Colaboración para Revista BG (Ecuador) Julio, 2017
Apuntes Sobre La Elegancia
Por: Sasha Santamaría
¿Cómo escribir sobre algo que
resulta casi imposible de definir? La elegancia, ha sido una idea que ha
inquietado desde siempre a filósofos, pintores, diseñadores y demás hacedores
de la belleza. Uno de estos pensadores es *Honoré de Balzac quien en su libro
“Tratado de la Vida Elegante”, menciona algunas definiciones de esta gran
palabra y entre todas aquellas esta es la que más me agradó: “La elegancia es
la nobleza transportada a las cosas”.
Esta frase me pareció cercana a
la idea que tengo acerca de esta palabra porque propone a la elegancia no como
algo relacionado con lo superficial sino con una virtud. Sucede que en el
imaginario colectivo -por alguna razón equivocada-, a la elegancia se la relaciona con vestir ropa costosa de una marca de renombre o
con tener el último accesorio de moda y no, no, no y no. Es decir, en parte sí,
porque un lindo vestido hecho con una linda tela que abraza bellamente nuestra
figura seguramente nos hará ver mejor; pero esto es sólo una parte; es la
envoltura, y esto solo no es suficiente para alcanzar la elegancia. Digamos que
sería un complemento, pero no un detalle vital.
Para darles un ejemplo, voy a
contarles la historia de una bella señora que la vida me dio la suerte de
conocer. La llamaremos Estela. Ella, por cuestiones del destino, vive en un
lugar bastante austero y de ambiente hostil. Es una señora de unos cincuenta
años de unos grandes y vivaces ojos verdes casi celestes enmarcados por unas
cejas frondosas a lo Brooke Shields. Es que yo la veo y la imagino de joven;
hermosa y los chicos muertos por ella. Estela es madre y abuela y además cuenta
con un profesorado en Bellas Artes.
Cada vez que la recuerdo pienso
en su situación, pienso que ciertas condiciones de nuestra vida se dan
simplemente por haber tenido la suerte de haber nacido con “una buena
estrella”. Y cuando la veo, cuando voy a visitarla a ese lugar tan opuesto a su
ser digo “Ella es como una reina viviendo en un pantano”. Y sí, es que es una reina por la delicadeza
de sus modos, la dignidad de su porte y la altura y fortaleza con la que
afronta cada momento de su vida. ¿Ven? Esto es a lo que me refiero.
Si bien en su apariencia no hay
rastro alguno de objetos costosos o de última moda, es su ser, eso que viene de
adentro que brilla, inunda y encanta a todo lo que le rodea, esa cosa
encantadora que no puedes definirla pero te sobrecoge y te impacta. La
elegancia del corazón como dijo Yves Saint Laurent.
Y así como Estela, me he
encontrado con grandes personas –o trato de encontrarlas- o he visto escenas de
la vida diaria que me ayudan a pulir y definir mi idea acerca de lo que
realmente es ser elegante, y lo que tienen en común es una grandeza y
sofisticación de espíritu que supera su apariencia material, haciendo que todo
lo que hagan o digan sea como una brisa agradable que emociona los sentidos.
Ya que trazamos una idea acerca de
lo que significa la elegancia desde el ser, ahora ¿cómo lograr ser elegante en
el vestir? Simplemente recurriendo a la sencillez, a la armonía tanto de
colores como de texturas y accesorios,
siendo discretos con los logos de las marcas, buscando el equilibrio con
el uso de estampados o colores llamativos para que la ropa no nos opaque y
finalmente; usar prendas que sean amables con nuestro tipo de cuerpo y que
resalten nuestra personalidad.
*Si les interesa la
literatura sobre moda les recomiendo este libro, es de fácil lectura y además
tiene un humor muy cómico.
Diseño étnico real hecho en Ecuador
Por: Sasha Santamaría
Lo étnico resulta una de las temáticas recurrentes e inspiracionales dentro del mundo de la moda, haciendo referencia a la vestimenta tradicional o al bagaje gráfico de una cultura. Este discurso, bien puede ser usado para homenajear a determinada cultura; haciendo uso del diseño como plataforma para visibilizar una identidad o dar a conocer parte del folclore de una cultura e incluso, generar acciones de diseño colaborativo entre artesanos y diseñadores interesados en potenciar cierto saber hacer artesanal, revalorizando aquellas habilidades y permitiendo a los artesanos actualizar y adecuar sus técnicas a una estética contemporánea sin comprometer su sabiduría ancestral.
Sin embargo, cuando el concepto
étnico es mal usado, se corre el riesgo de caer en una instancia de apropiación
cultural, es decir, el plagio literal de las referencias o elementos
vestimentarios que conforman el patrimonio de una cultura para un fin económico.
Por esta razón, creo que al momento de adquirir una prenda o accesorio de
diseño catalogado como étnico, es prudente investigar si los artesanos que
ayudaron a fabricar el producto fueron bien remunerados por su trabajo. Otra buena opción sería comprar directamente al artesano y aquí les traigo dos ejemplos de
propuestas cien por ciento étnicas realizadas en mi país Ecuador.
Claudia e Hilda, las dos
maravillosas mujeres que protagonizan este escrito, son creadoras
de moda representantes de la cultura Otavalo, etnia indígena ecuatoriana que admiro y respeto mucho por el orgullo que sienten por sus orígenes y su exquisito talento artesanal.
Tanto Claudia como Hilda reflejan en sus diseños la esencia femenina del vestir propia de las mujeres de su cultura, compartiendo una parte de la coquetería del vestir de la mujer otavaleña con otras mujeres.
*Atención especial a la visión que cada una tiene de la belleza. Me regocija encontrarme con mujeres que tienen en claro que más allá del ornamento, el verdadero valor está en la sustancia, en lo interior.
Tanto Claudia como Hilda reflejan en sus diseños la esencia femenina del vestir propia de las mujeres de su cultura, compartiendo una parte de la coquetería del vestir de la mujer otavaleña con otras mujeres.
*Atención especial a la visión que cada una tiene de la belleza. Me regocija encontrarme con mujeres que tienen en claro que más allá del ornamento, el verdadero valor está en la sustancia, en lo interior.
Claudia Lema (Klayart)
Gracias a un artículo, pude conocer las bellas alpargatas de Claudia e inmediatamente pensé "Necesito unas para acompañar mi vestido favorito el próximo verano". Las veo como un calzado básico oportuno para la temporada de calor, fáciles de adaptar y combinar con cualquier estilo.
Gracias a un artículo, pude conocer las bellas alpargatas de Claudia e inmediatamente pensé "Necesito unas para acompañar mi vestido favorito el próximo verano". Las veo como un calzado básico oportuno para la temporada de calor, fáciles de adaptar y combinar con cualquier estilo.
“Mi nombre es Claudia Lema. Nací
en Mérida, Venezuela cuando mis padres emigraron por primera vez a los finales
de los setenta. Mis padres son kiwchuas otavalos, mi padre de la comunidad de
Quinchuqui y mi madre de la comunidad de
Monserrat. Somos ocho hermanos y mi familia siempre se dedicó al diseño y
confección de prendas tejidas de vestir, de ahí nació mi inspiración y
curiosidad desde niña por elaborar siempre todo lo relacionado al arte de hacer
con las manos.
Primero inicié con bolsos tejidos en un mini telar y posterior a eso suéteres hechos con una y dos agujas. Ya con los años decidí emigrar nuevamente al Ecuador y ya con un fin específico, soñé y nació la idea de renovar un poco el vestuario indígena, de esta manera surgió la idea de elaborar alpargatas primero pensando en mi necesidad de usar algo elaborado por mí, un calzado que mantenga la esencia del alpargata propia de las otavaleñas”.
Primero inicié con bolsos tejidos en un mini telar y posterior a eso suéteres hechos con una y dos agujas. Ya con los años decidí emigrar nuevamente al Ecuador y ya con un fin específico, soñé y nació la idea de renovar un poco el vestuario indígena, de esta manera surgió la idea de elaborar alpargatas primero pensando en mi necesidad de usar algo elaborado por mí, un calzado que mantenga la esencia del alpargata propia de las otavaleñas”.
Propuesta, materiales e inspiración: “Nuestras alpargatas están
elaboradas de cabuya y una plantilla de corcho con un material especial para
hacer de la alpargata suave y confortable. Las telas en su mayoría son tejidas
en telar en nuestro taller familiar y otras son adquiridas, seleccionadas, pues
hay gustos diferentes, entre ellas disponemos de encajes en colores negro, azul
y beige que son utilizadas para las alpargatas de novias, decorados y bordados
con mullos -mostacillas- y perlas checas. Siempre estamos inspirados en la mujer, en el arte,
en el valor de llevar algo elaborado totalmente a mano”.
Equipo de trabajo: “Actualmente nos encontramos trabajando unas diez personas, casi todos miembros de mi familia. De los diseños, patronaje y
selección de telas, modelos, etc, me encuentro yo exclusivamente. Tenemos por
ejemplo dos costureros que son dos de mis hermanos, la persona que moldea la
suela que es ingeniero es mi cuñado, el que pega y se encarga de hacer el
acabado de las cabuyas lo hacen un chico venezolano y mi hermano. Hay veces que mi padre también nos colabora, mi hermano hace las trenzas, tenemos de dos a cuatro personas que se encargan de coser el zapato y una persona que hace los remates como colocar
etiquetas y hacer los ojalillos. Paso final, el control de calidad donde debo revisar
uno por uno”.
Su visión de la belleza: “Para mí hablar de belleza es todo pues
pienso que si una mujer tiene valores, se ama a sí misma, tiene la capacidad de
amar a los demás y a la naturaleza eso reflejará en su exterior. Todo comienza
con lo que somos por dentro y se reflejará en lo que somos por fuera. Creo y
defiendo mucho la autenticidad de una mujer, pero por sobre todo la fortaleza
de la que estamos hechas, amo la independencia y creo firmemente que cualquier
mujer es capaz de llegar a donde quiere llegar, y cada uno está donde quiere
estar. Finalmente también es muy importante como mujer kiwchua otavalo,
conservar nuestra identidad y que mejor reflejarlo en nuestra vestimenta.
Respetando este principio tan importante
para nuestra cultura intento mantener la esencia en los accesorios y calzados
que diseño, pero a su vez dándole un toque moderno, pues todo progresa y si hay
cambios que sean una mezcla de lo tradicional con lo innovador. La mujer en su totalidad es bella solo debemos
ir más allá, dentro de nosotros mismas”.
Punto de venta: Bolivar 14-18 y Neptalí Ordoñez (Otavalo, Ecuador)
*Hacen envíos a todo el país.
*Hacen envíos a todo el país.
Facebook: https://www.facebook.com/klaudyalema/
Hilda Males (Zhafra)
Hilda es arquitecta de interiores
y ha participado y representado al Ecuador en diferentes concursos de diseño,
siendo premiada en algunas ocasiones por sus proyectos. De su proyecto, me parece interesante y original el desarrollo de sus vestidos de novia porque en ellos fusiona lo étnico y occidental logrando un equilibrio armonioso entre ambos mundos, además de su exquisito trabajo de bordado.
Propuesta, materiales e inspiración: “Zhafra se formó en el año
2011, aunque los diseños nacieron desde el 2008. Zhafra nació como una propuesta de diseño de
atuendos tradicionales de manofactura 100% artesanal. El objetivo fue proponer un nuevo ángulo de
visión de cómo una mujer kichwa puede verse a sí misma. Inicialmente empecé
investigando la historia del atuendo tradicional. En el proceso de los diseños
es importante conservar ciertos elementos representativos del atuendo
tradicional. Los materiales en un 90%
son importados: Hilos, cintas, tela, encajes, pedreria, etc”.
Equipo de trabajo: "Tenemos tres etapas de elaboración:
Bordado: Las mujeres elaboran el bordado entre un periodo de 4 días a 6 meses aproximadamente. La mayor parte de las mujeres están asentadas en el campo o zonas rurales.
Confección: Este proceso se realiza en un taller de Quito por dos modistas con más de 30 años de experiencia.
Acabados: Una vez concluida las dos etapas la prenda retorna a la ciudad de Otavalo para finalizarse con los acabados que la clienta elija, piedras, encaje, cintas, bordados sobrepuestos, etc”.
Bordado: Las mujeres elaboran el bordado entre un periodo de 4 días a 6 meses aproximadamente. La mayor parte de las mujeres están asentadas en el campo o zonas rurales.
Confección: Este proceso se realiza en un taller de Quito por dos modistas con más de 30 años de experiencia.
Acabados: Una vez concluida las dos etapas la prenda retorna a la ciudad de Otavalo para finalizarse con los acabados que la clienta elija, piedras, encaje, cintas, bordados sobrepuestos, etc”.
El bordado resulta un detalle
valioso en la propuesta de Hilda puesto que es una expresión artesanal vital en
su cultura. De esta manera, Hilda busca fomentar esta práctica y así poder
garantizar su supervivencia. Además diseña vestidos para novias a partir de la
fusión entre el anaco, prenda tradicional de su cultura y un vestido base a la
manera occidental.
Su visión de la belleza: “Creo que estamos en un momento en el que
todas las mujeres de todas las nacionalidades nos estamos auto evaluando para
darnos una respuesta a nosotras mismas. Vivimos
en un tiempo en el que los medios de comunicación masivos crean indicadores de
belleza y estereotipos, y esto ha repercutido dentro de los pueblos y nacionalidades indígenas,
sobre todo para las mujeres, que ha significado una lucha verse desde sus orígenes:
rasgos, facciones, estética… que son contrarios
a lo que representa ser bella según la cultura occidental.
Actualmente me encuentro presente
en espacios de activismo social, donde tocamos temas de género como estos. No te puedo hablar de mí como
representatividad, pero si te puedo mencionar que muchas mujeres estamos conscientes
que ser bellas involucra verse hacia dentro, mas allá de la envoltura, apostar primero por el contenido, volver a
nuestros orígenes y amar nuestras raíces.
Es así que, dentro de toda esa autoevaluación personal que me hago como
mujer y kichwa, se ha creado un vínculo entre mi memoria histórica y mi cuerpo, mis rasgos, mis facciones y los
detalles que involucran ser mujer kichwa-otavalo”.
Punto de venta: Calle
Bolivar 1313 y Quito (Otavalo, Ecuador)
*Cuenta con servicio de envíos nacionales e
internacionales.
Facebook: https://www.facebook.com/zhafrahm/
Colecciones Crucero 2018: Las Tendencias
Por: Sasha Santamaría
Mayo fue el mes de las
presentaciones Crucero –Resort o Cruise- , aquellas que son diseñadas para
cubrir las necesidades de vestuario para la época de vacaciones; funcionales de
igual manera para el tiempo de media estación cuando el clima se presenta ni
tan frío ni tan caluroso.
También se podría decir que estas colecciones fueron concebidas por el sistema de la moda para brindar novedad y de esta manera, tratar de estar a la par de la acelerada dinámica de producción de las marcas de moda rápida.
En todo caso, en estas colecciones vemos prendas que funcionan para ambos climas, desde vestidos lánguidos de tejidos vaporosos hasta tapados y chaquetas en caso que el clima se presente algo fresco.
Lo valioso de estas colecciones es que dan una pista acerca
de las tendencias que definirán las futuras propuestas de las siguientes
temporadas. Aquí les mostramos algunas de ellas:
Maxi- Dibujo Frontal
Grandes motivos acaparan la superficie de las prendas y son sus
protagonistas.
La clave para usarlo: Vestirlo con calzado y accesorios discretos que no compitan con el estampado.
*Visto en: Gucci, Louis Vuitton, Dior
El Vestido Translúcido
La sensualidad de la transparencia toma forma en vestidos de
largo total o sobre la rodilla.
La clave para usarlo: Llevando como base un conjunto a manera de ropa interior; puede ser un crop top o un short tipo culotte. Usar un mini vestido es
otra buena opción.
*Visto en: Gucci, Prada, Louis Vuitton
Mangas con Presencia
Como una declaración de autoridad, estas mangas voluminosas llevan la atención hacia los hombros -claro guiño del power dressing de los 80´s-
La clave para usarlo: Con el volumen dispuesto en la parte superior, es preciso optar por un pantalón o una falda de
silueta recta.
*Visto en: Prada, Gucci, Louis Vuitton
Cintura Marcada
Como un anticipo discreto que anuncia el regreso de la
estética de los años 50´s en la moda -las prendas símil corset que están en
tendencia ahora son otra pista- la cintura vuelve a su lugar y se acentúa con
cinturones, ribetes y lazos
La clave para usarlo: El recurso de enfatizar la cintura resulta favorecedor
para todo tipo de cuerpo.
*Visto en: Prada, Chanel, Gucci, Valentino
Dupla Vestido + Top
Una tendencia que ha gozado de una favorable aceptación puesto que resulta común verla en la calle, lo que asegura su vigencia otra temporada más.
*Visto en: Valentino, Prada, Louis Vuitton
Nuevos Básicos II: Complementos para el Vestir
Por: Sasha Santamaría
En un posteo anterior, les
mostramos una selección de prendas que consideramos como nuevos básicos para incorporar
al guardarropas. Prendas versátiles que se adaptan a diversas ocasiones,
fáciles de combinar, prácticas para vestir, útiles al momento de resolver
cualquier tipo de conjunto, clásicas pero con estilo, lo que garantiza que sobrevivirán
al paso de las tendencias y podrás usarlas durante mucho tiempo.
Siguiendo con aquella línea, ahora
les presentamos nuestros complementos elegidos para estilizar nuestros
conjuntos:
Tacones con pulsera
De punta redonda y pulsera que
abraza los tobillos, este tipo de calzado que ahora se encuentra en tendencia,
resulta preciso para ir del trabajo a una ocasión social. Además su taco
cuadrado permite estabilidad para caminar y no provoca cansancio o dolor
como un tacón más fino tipo stiletto.
Ear cuff
Recuerdo la primera vez que vi este tipo de aro fue en 2013 en una colección de Rodarte. Personalmente es uno
de mis accesorios favoritos, me agrada ese toque medio rock/etéreo/hada que
aporta al look.
Mini cartera
Lo que me gusta de este tipo de
cartera es que su tamaño nos desafía a pensar en llevar únicamente lo que en
verdad necesitamos. Un descanso para nuestros hombros.
Diadema o broches para el cabello
Quizás para algunas pueda parecer
un accesorio muy romántico o aniñado pero encuentro que una diadema o un broche
de algún motivo afín a nuestro estilo personal, ayuda a levantar un
conjunto, especialmente cuando usamos una prenda de diseño sencillo o de una
paleta de color uniforme, es el complemento perfecto; el detalle protagonista, no se necesita nada más. Nuevos Básicos
Por: Sasha Santamaría
El vestido negro, la camisa
blanca y el blazer son algunos de los ítems que aseguran un fondo de guardarropa
duradero. A este grupo de prendas eternas, sumamos una selección de nuevas piezas que consideramos como nuevos básicos
para incluir en el armario debido a su versatilidad para ser usados en diversas
ocasiones, además de ser altamente combinables con aquellos clásicos de vestir
tradicionales:
La blusa drapeada
De caída y tacto suave, lánguida en tela de seda o en satén, da una
imagen sofisticada y femenina, tanto para ocasiones laborales o sociales.
El pantalón de cuero
Sintético o de textura engomada, es una prenda que evoca un
ánimo rocanrolero. De día con chatitas o botines bajos y de noche con stilettos,
con un top de género liviano o de encaje para aportar un toque de romanticismo
al conjunto.
La falda plisada
El plisado se quedó para
instaurarse como una de las texturas favoritas de la moda, además de que resulta favorecedora al momento de estilizar ya que sus líneas verticales visualmente
afinan la silueta. Otro punto a favor: Una falda tan romántica y bonita como
esta luce igual de sofisticada tanto de día (casual con zapatos deportivos) como de noche (ocasión formal con tacones).
El vestido “joya”
Como alternativa del habitual
vestido negro, aparece este tipo de vestido cuyo trabajo de bordado refiere a
su nombre. Un consejo: Es mejor prescindir de accesorios cuando lo uses, así
evitas recargar el look procurando que el eje del estilismo sea el vestido.
Hablemos de Colorimetría
Por: Sasha Santamaría
En el ámbito del Asesoramiento de
Imagen, la colorimetría es un estudio que tiene como objetivo determinar
aquellos colores compatibles con nuestra paleta de color natural. Cada uno de
nosotros, gracias al tono de nuestro cabello, ojos, cejas y piel, contamos con
un conjunto de tonalidades que hace que nuestra belleza sea particular y única.
Entonces la colorimetría busca
ayudarnos a descubrir aquellos colores que compaginen con nuestra paleta
natural y de esta manera, potenciar su luminosidad y aportar vitalidad. Me
gusta decir que esto es algo simple, como todo lo relacionado con la belleza,
no hay tanto para pensar o discutir, sencillamente el fin es hacer que algo
resulte seductor y agradable a la vista.
Hay colores con los que nos sentimos
bien en su presencia o nos deleitamos cuando los observamos en la naturaleza o que
nos dan seguridad y confort cuando los vestimos, incluso es algo que resulta
fácil percibirlo a primera vista; podemos recibir halagos cuando llevamos el
color indicado o nos sentiremos decaídos cuando ese color no nos va.
De esta manera, la colorimetría
resulta una herramienta útil para potenciar nuestra belleza natural y así contribuir
de manera positiva a nuestro bienestar, puesto que es sabido que los colores
tienen una gran influencia en nuestro estado de ánimo. Así, usando los colores
adecuados, nos sentiremos mejor y sumaremos belleza a nuestra vida.
Según la colorimetría, es posible
distinguir dos paletas de color según la tonalidad personal de cada uno; esta
puede ser paleta fría que reúne a los grupos de invierno y primavera, y la paleta cálida
que responde a las estaciones de verano y otoño. Para visualizar los colores
que corresponden a cada uno, podemos imaginar a la naturaleza en cada uno de
esos estados y los colores que la identifican en aquellas estaciones.
Entonces aquí viene la aplicación
de la colorimetría en el ámbito de la moda y la belleza; nos ayudará a escoger
los colores apropiados para las prendas superiores, las cuales se encuentran más
cerca del rostro, incluyendo accesorios y, aplica de igual manera, para las
elecciones de color de los productos de maquillaje y tintes para el cabello.
También podemos enumerar otros
beneficios:
Ahorro considerable de tiempo al
momento de hacer compras puesto que, con una paleta de color previamente
analizada y definida, tendremos claro cuáles son los colores que nos benefician
y de esta manera, realizaremos compras seguras, evitando comprar algo que
probablemente luego no utilizaremos porque simplemente es de un color que nos
opaca o no nos embellece.
Optimizar nuestro guardarropa ya
que con una paleta de color clara lograremos una armonía cromática en nuestras
prendas que nos permitirá armar conjuntos con facilidad
Avivar nuestra belleza natural,
aportar vitalidad a nuestro rostro e iluminarlo gracias al uso de los colores
adecuados.
¿Te gustaría descubrir a qué paleta de color perteneces?
Suscribirse a:
Entradas (Atom)