Por: Sasha Santamaría
(Consultora de Moda)
Continuamos dedicadas en la tarea
de exponer y visibilizar el talento de diseñadores locales. En esta
oportunidad, concentramos nuestros esfuerzos en localizar y descubrir
propuestas de joyería contemporánea; obras de arte portables creadas por manos
ecuatorianas, pequeños tesoros con los que elevarás tu vestuario. Conversamos
con sus autoras acerca de su trayectoria profesional y motivaciones al momento
de crear sus piezas:
Icona Jewelry
Minimalismo, modernidad y un
sutil aire de feminidad son las cualidades que describen el espíritu de Icona Jewelry la línea de joyería fundada en 2019 por Kristel Bucheli, diseñadora egresada
del Instituto Europeo de Diseño de Madrid quien ideó su marca bajo la premisa
de crear piezas de acabados altamente estéticos con proyección internacional.
“Lights”, su primera colección, presenta una amalgama de gemas coloridas;
citrinos, turquesas, amatistas que se conjugan en sus piezas statement: el anillo “Trio”, los
brazaletes “Cona” y el anillo “Elizabeth”, este último, creado en homenaje a su
madre. Con su propuesta de “jewelry recycling” busca renovar la existencia de
una joya antigua; reciclando su metal e incorporando piedras nuevas para así,
obtener un nuevo diseño.
Lorena Jijón
Con una sólida trayectoria
internacional, Lorena Jijón (formada en el Instituto Europeo de Diseño de Milán donde obtuvo un
reconocimiento por su excelente desempeño académico) decide iniciar en 2014 su
marca homónima, luego de adquirir experiencia como parte del equipo de diseño
de joyería en firmas como Michael Kors, Mariani y Van Cleef & Arpels. Sus
piezas de estética estilizada son trabajadas en oro, plata y diamantes, con
técnicas que conjuntan lo artesanal y lo tecnológico; a través de la
implementación de herramientas como el modelado 3D, recurso que le permite imprimir
prototipos para así, gestar sus propuestas más abstractas. Su sentido de
responsabilidad social la ha llevado a colaborar con algunas causas; para este
año planea donar parte de las ganancias de su colección “Hidrósfera” a
fundaciones ambientales que protegen los océanos.
Valeria Benalcázar
“Creo que los joyeros a través de
este arte logramos materializar un sentimiento, un sueño, un pensamiento o una
ideología. Es una actividad milenaria que ha acompañado al ser humano desde
diversas aristas”, así describe su oficio Valeria Benalcázar artesana independiente que en 2017 fue premiada por la Asociación de Joyería
Contemporánea Chilena. La inspiración para crear sus piezas la encuentra en la
naturaleza y en su inquietud por experimentar con la materialidad; creando composiciones
eclécticas en donde coexisten elementos de alto valor y otros inesperados, idea
que toma forma en su colección “Adentros”, elaborada en pan de oro, plata,
semillas, pigmentos, clorofila, miel, perlas y flores. De esta exploración devienen
sus “gemas” de resina que simbolizan el carácter exploratorio y artesanal de su
propuesta.
Sophie Jewelry
Su afición por la numismática (el
estudio y coleccionismo de monedas) impulsó a Sofía Romo a crear en 2016 Sophie Jewelry un concepto de joyería en el que convierte monedas de diversas procedencias en
joyas de imponentes diseños. Todo inició cuando decidió tomar unos “sucres” de
su colección personal para crear unas piezas que luciría en una ocasión
especial, resultado que encantó a la diseñadora Milú Espinoza, quien la invitó
a participar con sus joyas en una editorial para una revista local. Para Sofía,
la historia detrás de cada moneda convierte a sus joyas en un objeto especial y
añade el hecho de crear un tipo de joyería amigable con el medio ambiente, ya
que observa en el reciclaje de estas monedas una oportunidad de recuperar estos
metales que podrían convertirse en un foco de contaminación debido a su
oxidación.
Órafe
Órafe nace en 2013 bajo la visión de Carolina López, diseñadora de joyas y orfebre formada en el instituto Le Arti Orafe en Florencia, Italia. Su trabajo ha sido reseñado en revistas como Vogue y Vanity Fair. La sustentabilidad y el slow fashion son algunos de los valores de su marca, principios que, según Carolina, la llevan a crear “colecciones con sentido”. Su propuesta está conformada por tres líneas de joyería: la elaborada en plata en la que utiliza técnicas y materiales locales como la filigrana y a su vez, fusiona elementos naturales como paja toquilla o tagua con piedras semipreciosas; su línea de oro que posee una tendencia minimalista, la cual trabaja con diamantes y piedras preciosas; y su línea de joyas personalizadas en la que recrea piezas a medida de acuerdo a los requerimientos del cliente.
Spondylus Jewelry
& Gallery
Jhovanna Crespo es la mente
detrás de Spondylus Jewelry & Gallery proyecto que mantiene desde el 2004 y que concibió con la intención de
“rescatar y fusionar lo contemporáneo con lo autóctono y precolombino”, referencias
que se evidencian en sus piezas elaboradas en plata, baño de oro, cobre y bronce.
Jhovanna indica que en sus procesos prevalece lo manual en su totalidad, en un
esfuerzo por resguardar técnicas artesanales que se ven amenazadas frente a la
intervención de las máquinas. En 2017, una de las piezas de su colección
“Abisal” inspirada en la cultura otavaleña, le hizo merecedora de un premio
otorgado por el Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares (CIDAP).
