Cuatro tendencias de calzado que merecen estar en tu fondo de armario
Manual de moda para embarazadas
Consejos para que vistas con estilo durante esta etapa de la maternidad.
Por: Sasha Santamaría (Consultora de moda)
Es inminente que la experiencia de albergar una vida resulta transformadora en muchos sentidos. Los cambios que suceden en el cuerpo y su evolución con el pasar de los meses plantean un escenario de nuevos descubrimientos y relación en torno a la ropa. Ante esta novedad, es comprensible que la frustración embargue el momento de vestir, ya que esta nueva silueta impone ciertos desafíos de estilo. Pero, como siempre mencionamos, basta con conocer las herramientas y recursos que ofrece la moda para poder resolver las diversas eventualidades estilísticas que se presenten. Incluso, cuando sucedan cambios de ánimos propios de este estado, podrás recurrir a ella para encontrar un hálito de confort que elevará tus puntos de energía (conocemos de más el poder terapéutico de arreglarnos para sentirnos mejor). Los siguientes consejos se convertirán en tu brújula de estilo para elegir adecuadamente el vestuario ideal para transitar esta instancia de la maternidad.
Criterios de elección esenciales
En líneas generales, deberás elegir las prendas con base en ciertos detalles que serán amables y confortables para vestir tu barriga, el atributo central de tu cuerpo en gestación. Las piezas con detalles drapeados, encarrujados y terminaciones elastizadas poseen la condición de amoldarse a tu barriga al ritmo de su crecimiento, garantizando de esta manera, tu comodidad a través de este periodo.
Atrévete al volumen y al oversize
Toma tu barriga en crecimiento como excusa para experimentar con prendas voluminosas y oversize que generalmente suelen parecerte intimidantes o complicadas para vestir. De esta manera, añadirás un gesto de moda imponente a tu estilo de embarazada. Un top de corte peplum con vuelos rodeando la zona de la barriga es una referencia de esta consigna. En cuanto a las prendas oversize, te prometerán comodidad y total libertad de movimiento y podrás continuar usándolas luego del período de gestación (como por ejemplo, una maxi camisa que podrás seguir luciendo como vestido para el día).
Tendencias 2021 listas para usar
Te presentamos nuestra curaduría de tendencias para la próxima temporada.
Por: Sasha Santamaría (Consultora de moda)
Y un día, en contra de ciertos pronósticos, los desfiles presenciales regresaron. Las pasarelas digitales fueron una medida transitoria que si bien, desafió a los diseñadores a crear novedosas maneras de comunicar sus colecciones, no resultó ser del todo gratificante y efectiva, específicamente para los periodistas, editores, clientes, compradores y otros participantes que precisan observar un desfile en primera fila para apreciar de primera mano y con rigurosa minuciosidad los detalles de las prendas. Así, poco a poco y a pesar de las circunstancias, el calendario oficial de desfiles va recuperando su ritmo habitual y Londres, París, Nueva York y Milán volvieron al ruedo presentando sus propuestas para la temporada Primavera-Verano 2021.
Estuvimos analizando las pasarelas para detectar las próximas tendencias (te adelantamos que no hay nada de estilismos distópicos en diálogo con la coyuntura pandémica); y realizamos nuestra edición considerando aquellas que podrás adecuar fácilmente a tu estilo u ocasión de uso. Esto, con el propósito de informarte sobre lo nuevo que vendrá y así, orientarte sobre las tendencias que creemos te resultarán adecuadas y prácticas al momento de vestir. De esta manera, si es tu deseo, podrás aplicarlas para refrescar tu guardarropa, inyectar una dosis de modernidad a tu vestuario e incluso, salir de compras con un criterio ya formado sobre lo que te resultará idóneo adquirir. Estas son nuestras elegidas:
Un color: Rosa
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Visto en: Alice and Olivia- Versace- Anton Belinskiy- Isabel
Marant- Emilia Wickstead |
No es casual que en tiempos de crisis y de angustia colectiva, el rosa, un color relacionado directamente con la alegría (así lo describe Christian Dior en su adorable “Pequeño diccionario de la moda”), sea el que comande la paleta cromática de la próxima temporada. Recordemos que el color tiene la capacidad de influir directamente en nuestro estado de ánimo, así que este tono nos promete conjuntos cargados con mucho positivismo.
Consejo de estilo: Para crear un efecto visual dinámico en tus atuendos, prueba utilizando varios matices de este color; jugando con diferentes tonalidades en tus prendas y accesorios.
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| Crédito: Vogue UK |
Una textura: Plateado metalizado

Visto en: Balmain- Balenciaga- Cynthia Rowley- Paco Rabanne- Valentino
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| Crédito: Style du monde |
Una prenda: Falda con abertura frontal
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| Visto en: Miu Miu- Dsquared2- Genny- Paco Rabanne- Fendi |
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| Crédito: Elle.com |
Una silueta: Años 50
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| Visto en: Prada- Elisabetta Franchi- Dolce & Gabbana- Miu Miu- Emilia Wickstead |
La popular silueta de los años 50 está de regreso. Nostalgia en clave moderna. En hora buena, ya que sus proporciones resultan favorecedoras para todo tipo de cuerpo. La fórmula de falda de generosa amplitud y talle a la cintura estiliza por demás la zona de la cadera y el abdomen.
Consejo de estilo: Dale una dosis extra de glamour a tu vestuario de working woman emulando este estilismo de época con una clásica camisa blanca y una falda de corte campana.
Una prenda para tomar riesgo: El bra top
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| Visto en: Alberta Ferretti- Ami- Chanel- Jason Wu- Maison Mai |
*Publicado en Revista COSAS Ecuador: https://cosas.com.ec/tendencias-2021-listas-para-usar/
Consideraciones para construir un armario eficiente y de calidad
Las claves que mejorarán el estado tu clóset.
Por: Sasha Santamaría (Consultora de Moda)
Contar con un guardarropa ordenado, sano y congruente con nuestro estilo de vida y gusto personal, es un aspecto determinante y de mucha ayuda a la hora de producirnos diariamente, puesto que facilita enormemente esta tarea, aumentando así las posibilidades de obtener resultados óptimos.
En algunos de nuestros artículos anteriores te hemos brindado pautas alrededor de este tema; dándote consejos para crear un armario sustentable y también para crear uno cápsula. Así que en esa línea, para esta ocasión hemos preparado las siguientes recomendaciones que te permitirán construir un armario eficiente y de calidad.
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| Crédito: The Style Bungalow |
Un fondo de armario con tus “básicos”
El fondo de armario hace referencia a las prendas fundacionales de tu clóset, aquellas conocidas como “básicas” que destacan por su versatilidad y funcionalidad al momento de recrear un estilismo.
La camisa y camiseta blanca, el vestido negro, el pantalón recto, son algunos de los ítems que componen la lista. Esto es lo que dictamina el manual del asesoramiento de imagen, sin embargo, nosotros te proponemos crear tu propio grupo de básicos con base en aquellas prendas que más adoras vestir, o en efecto, que estén atravesadas por tu gusto personal y no necesariamente debas elegirlas por su neutralidad, y que sabes que vas a vestirlas una infinidad de veces puesto que te hacen sentir bien y congenian con tu estilo.
El dilema de los materiales
La composición de las fibras que conforman la ropa de nuestro armario es otra de las cualidades que aseguran su calidad y en consecuencia, su tiempo de vida. No obstante, como todo no puede ser o claro u oscuro, te recomendamos que siempre que esté dentro de tus posibilidades elijas aquellas de origen natural, puesto que resultan benevolentes con el medio ambiente y no se convertirán en un agente de contaminación al finalizar su ciclo de vida. Puedes elegir entre algodón, bambú, lino, tencel y seda para tus prendas de verano y lanas de camélidos como alpaca, llama o vicuña para el invierno.
En el caso de los complementos y prendas de abrigo como las chaquetas rige una particularidad, dado que nos encontramos con la disyuntiva de elegir entre el cuero de procedencia animal o uno “vegano”; este último, en su mayoría desarrollado en poliuretano (PU) o policloruro de vinilo (PVC), componentes de origen sintético altamente contaminantes. El dilema está en optar entre aquella pieza de origen animal que seguramente permanecerá por mucho tiempo en tu clóset o aquella opción que bajo una falsa promesa de sostenibilidad te durará apenas un par de temporadas.
Prendas con larga vida, ¿cómo lograrlo?
Tan sencillo como brindarle a tu ropa los cuidados apropiados según las especificaciones de sus etiquetas; atenciones que alargarán su ciclo de vida y preservarán la calidad de la tela. Otra manera de extender la existencia de tus prendas es multiplicando sus posibilidades de uso, sí, tal como lees, usando la ropa la mayor cantidad de ocasiones simplemente porque te encanta y te hace sentir a gusto logrará que evites comprar algo nuevo (ya sea por la premura de lucir la última tendencia o por dejarte llevar por el prejuicio de “ya me lo vieron puesto”) y relegar al olvido aquello que ya tienes. Así que ponte creativa y diseña varias opciones de estilismo con esas prendas que tanto te gustan y que ya existen en tu armario.
Arma conjuntos “comodín”
Seguramente en alguna ocasión, te ha pasado que has tenido que vestirte de manera urgente, contando con apenas unos pocos minutos para elegir tu ropa. El armado de conjuntos “comodín” te ayudará a resolver en segundos tu vestuario en situaciones imprevistas. Esta estrategia de estilo consiste justamente en crear con anticipación conjuntos que serán tu salvación cuando precises vestirte con rapidez. Puedes crearlos de acuerdo a la ocasión: para atender un evento cocktail a la noche, para asistir a un evento especial a la mañana o una reunión importante de trabajo. Solo bastará con abrir el clóset para quedar lista en un instante.
Afina tu criterio cuando vayas de compras
Procura seleccionar tus prendas con sensatez al momento de salir de compras en caso de que requieras hacerlo para cubrir una necesidad vestimentaria específica, ya que finalmente, su destino será tu armario y dependiendo de la claridad de tus elecciones, estás se convertirán en piezas convenientes y de alta utilidad o serán simplemente un elemento que ocupará espacio. Para impedir esta última observación, evita comprar cuando tu ánimo esté decaído y sientas que necesitas aliviar el mal momento con algo. Recuerda que ir de shopping no es una terapia y si lo haces con esta intención, terminarás adquiriendo prendas que probablemente nunca usarás y que terminarán saturando y contaminando tu clóset.
Joyería contemporánea hecha en Ecuador
Por: Sasha Santamaría
(Consultora de Moda)
Continuamos dedicadas en la tarea
de exponer y visibilizar el talento de diseñadores locales. En esta
oportunidad, concentramos nuestros esfuerzos en localizar y descubrir
propuestas de joyería contemporánea; obras de arte portables creadas por manos
ecuatorianas, pequeños tesoros con los que elevarás tu vestuario. Conversamos
con sus autoras acerca de su trayectoria profesional y motivaciones al momento
de crear sus piezas:
Icona Jewelry
Minimalismo, modernidad y un
sutil aire de feminidad son las cualidades que describen el espíritu de Icona Jewelry la línea de joyería fundada en 2019 por Kristel Bucheli, diseñadora egresada
del Instituto Europeo de Diseño de Madrid quien ideó su marca bajo la premisa
de crear piezas de acabados altamente estéticos con proyección internacional.
“Lights”, su primera colección, presenta una amalgama de gemas coloridas;
citrinos, turquesas, amatistas que se conjugan en sus piezas statement: el anillo “Trio”, los
brazaletes “Cona” y el anillo “Elizabeth”, este último, creado en homenaje a su
madre. Con su propuesta de “jewelry recycling” busca renovar la existencia de
una joya antigua; reciclando su metal e incorporando piedras nuevas para así,
obtener un nuevo diseño.
Lorena Jijón
Con una sólida trayectoria
internacional, Lorena Jijón (formada en el Instituto Europeo de Diseño de Milán donde obtuvo un
reconocimiento por su excelente desempeño académico) decide iniciar en 2014 su
marca homónima, luego de adquirir experiencia como parte del equipo de diseño
de joyería en firmas como Michael Kors, Mariani y Van Cleef & Arpels. Sus
piezas de estética estilizada son trabajadas en oro, plata y diamantes, con
técnicas que conjuntan lo artesanal y lo tecnológico; a través de la
implementación de herramientas como el modelado 3D, recurso que le permite imprimir
prototipos para así, gestar sus propuestas más abstractas. Su sentido de
responsabilidad social la ha llevado a colaborar con algunas causas; para este
año planea donar parte de las ganancias de su colección “Hidrósfera” a
fundaciones ambientales que protegen los océanos.
Valeria Benalcázar
“Creo que los joyeros a través de
este arte logramos materializar un sentimiento, un sueño, un pensamiento o una
ideología. Es una actividad milenaria que ha acompañado al ser humano desde
diversas aristas”, así describe su oficio Valeria Benalcázar artesana independiente que en 2017 fue premiada por la Asociación de Joyería
Contemporánea Chilena. La inspiración para crear sus piezas la encuentra en la
naturaleza y en su inquietud por experimentar con la materialidad; creando composiciones
eclécticas en donde coexisten elementos de alto valor y otros inesperados, idea
que toma forma en su colección “Adentros”, elaborada en pan de oro, plata,
semillas, pigmentos, clorofila, miel, perlas y flores. De esta exploración devienen
sus “gemas” de resina que simbolizan el carácter exploratorio y artesanal de su
propuesta.
Sophie Jewelry
Su afición por la numismática (el
estudio y coleccionismo de monedas) impulsó a Sofía Romo a crear en 2016 Sophie Jewelry un concepto de joyería en el que convierte monedas de diversas procedencias en
joyas de imponentes diseños. Todo inició cuando decidió tomar unos “sucres” de
su colección personal para crear unas piezas que luciría en una ocasión
especial, resultado que encantó a la diseñadora Milú Espinoza, quien la invitó
a participar con sus joyas en una editorial para una revista local. Para Sofía,
la historia detrás de cada moneda convierte a sus joyas en un objeto especial y
añade el hecho de crear un tipo de joyería amigable con el medio ambiente, ya
que observa en el reciclaje de estas monedas una oportunidad de recuperar estos
metales que podrían convertirse en un foco de contaminación debido a su
oxidación.
Órafe
Órafe nace en 2013 bajo la visión de Carolina López, diseñadora de joyas y orfebre formada en el instituto Le Arti Orafe en Florencia, Italia. Su trabajo ha sido reseñado en revistas como Vogue y Vanity Fair. La sustentabilidad y el slow fashion son algunos de los valores de su marca, principios que, según Carolina, la llevan a crear “colecciones con sentido”. Su propuesta está conformada por tres líneas de joyería: la elaborada en plata en la que utiliza técnicas y materiales locales como la filigrana y a su vez, fusiona elementos naturales como paja toquilla o tagua con piedras semipreciosas; su línea de oro que posee una tendencia minimalista, la cual trabaja con diamantes y piedras preciosas; y su línea de joyas personalizadas en la que recrea piezas a medida de acuerdo a los requerimientos del cliente.
Spondylus Jewelry
& Gallery
Jhovanna Crespo es la mente
detrás de Spondylus Jewelry & Gallery proyecto que mantiene desde el 2004 y que concibió con la intención de
“rescatar y fusionar lo contemporáneo con lo autóctono y precolombino”, referencias
que se evidencian en sus piezas elaboradas en plata, baño de oro, cobre y bronce.
Jhovanna indica que en sus procesos prevalece lo manual en su totalidad, en un
esfuerzo por resguardar técnicas artesanales que se ven amenazadas frente a la
intervención de las máquinas. En 2017, una de las piezas de su colección
“Abisal” inspirada en la cultura otavaleña, le hizo merecedora de un premio
otorgado por el Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares (CIDAP).
Guía para crear combinaciones de color
El paso a paso y consejos para lograr mezclas cromáticas efectivas.
Por: Sasha Santamaría (Consultora de Moda)
Al momento de componer nuestro
vestuario, el color juega un rol imperativo, puesto que, a primera vista, será
el ingrediente que determinará su armonía. Por ello, su escogencia debe ser
coherente y calculada. Algo que parece tan sencillo como combinar colores puede
resultar todo un desafío, sobre todo si es una habilidad que no se tiene cultivada.
Y es que, crear una paleta de color agradable en el vestir es todo un don, una cualidad
que resulta alabada en el mundo del diseño. Así que para ayudarte a desarrollar
esta destreza, he creado esta guía para enseñarte ciertos principios
elementales que te permitirán incorporar y articular los colores en tu ropa de
una manera eficaz y visualmente encantadora.
Empecemos con un poco de teoría
Probablemente, en algún momento de tu formación académica presenciaste una clase sobre teoría del color. El círculo cromático es una herramienta de gran ayuda a la hora de determinar nuestra paleta. Esta rueda conformada por doce colores (seis cálidos y seis fríos) nos permitirá visualizar las tonalidades y sus posibilidades de combinación. Te sugiero que conserves una en tu celular (puedes descargar la que ilustra este párrafo) o a su vez, imprimirla y colocarla cerca de tu armario; así tendrás tu “brújula” de color cerca cuando la necesites, ya sea cuando vayas de compras u organices tu vestuario de la semana.
Tal como mencioné, el círculo
cromático facilita la visualización de las diversas alternativas de
combinación. Una de ellas es la combinación por colores complementarios; es decir, aquella que surge entre los
colores ubicados de manera opuesta dentro del círculo; por ejemplo, azul con
naranja. De esta manera, según nuestro círculo, otras opciones de combinación
complementaria son: amarillo con violeta, celeste con rojo, fucsia con verde,
entre otras.
Otra opción de combinación es la que nace entre colores análogos; aquellos que son “vecinos” dentro del círculo y que devienen de un mismo color. En términos de vestuario, esto hace referencia a un estilismo monocromático, aquel en donde intervienen diferentes variaciones de un color, entre claros y oscuros.
Tanto la combinación por complementarios
y análogos son apuestas seguras que te permitirán de entrada, fusionar tonos
sin dificultad alguna. Pero, si deseas elevar el nivel de complejidad, puedes
atreverte a realizar mezclas entre tres o más colores, mediante las
combinaciones por triada, adyacente
(utilizando dos tonos análogos y uno complementario) o tétrada. Como sugerencia: decide un color para la prenda superior,
otro para la prenda inferior y los restantes empléalos a través de los
accesorios o maquillaje.
Fuentes de
inspiración
Además del círculo cromático,
existen otros recursos que podrás tomar como referencia para configurar tus
paletas de color. Una de ellas y la más exacta, donde no encontrarás ningún
error: la naturaleza. Lo expresó en vida Alexander McQueen: “No hay mejor
diseñadora que la naturaleza”, y es que, justamente, esta resulta una fuente
inagotable a la que los diseñadores recurren para tomar inspiración a la hora de
ejecutar sus colecciones. Puede sonar un poco abstracto, pero en algo tan
cotidiano como el colorido de las flores de tu jardín o aquella foto del
atardecer que tomaste en tu última visita a la playa, pueden servirte para
crear tus propias combinaciones de color. Aquí una muestra de cómo puedes
hacerlo:
En el arte también descubrirás ideas para organizar los colores (otro aspecto inspiracional que consideran los diseñadores para componer la cromática de sus propuestas). Recuerda que para volverte una experta de la combinación, debes nutrir tu mirada. Visitar museos o revisar libros sobre el tema es una gran manera de ejercitar tu capacidad para fusionar colores. Toma fotos en las exposiciones que visites, explora la obra de artistas destacados y la forma en que emplean los colores y prepárate para crear tus conjuntos, como este inspirado en una pintura de la artista libanesa Etel Adnan:
Colorido en el street style
¿Has escuchado sobre el scandinavian chic o el estilo
escandinavo? Aquel que salió a la luz de la mano de Hanneli Mustaparta como novel embajadora de la moda danesa a fines
de la primera década del 2000, en plena histeria de los blogs de moda. Este
estilo se caracteriza por las inusuales y vanguardistas composiciones de color
que realizan Emili Sindlev y Jeanette Madsen, otras de sus máximas
exponentes. Así que si buscas referencias sobre cómo lucen estas combinaciones
en la calle, puedes seguirles la pista en Instagram e incluso, estar al tanto
de los registros de street style de
la semana de la moda de Copenhague, ciudad cuna de esta estética.
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| Jeanette Madsen, Hanneli Mustaparta y Emili Sindlev |
Observa las pasarelas
Dedica un tiempo a estudiar las pasarelas; observar desfiles y la manera en cómo se utiliza el color en cada conjunto te ayudará a ampliar tu espectro de posibilidades de combinación que, posteriormente, podrás replicar en tu vestuario. Pierpaolo Piccioli, el comandante de Valentino y Daniel Roseberry, actual director creativo de Schiaparelli, demuestran a través de sus composiciones que son unos grandes maestros del color.
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| Ensambles de Valentino y Schiaparelli |
*Publicado en Revista COSAS Ecuador: https://cosas.com.ec/guia-para-crear-combinaciones-de-color/

















































