Comparto un extracto de mi participación en el programa 'Lo que usted quiere oír' donde fui invitada para hablar sobre la importancia de tener un estilo personal y cómo descubrirlo.
Coyuntura social y moda: Pañuelos verdes y corsés
Por: Sasha Santamaría
Si me pidieran mencionar que es
lo que más me cautiva y me atrae de la moda definitivamente diría que su
cualidad de espejar los cambios sociales. Esa capacidad de permitirnos leer el
espíritu de una época a través de sus modos y formas.
Actualmente, estamos viviendo
tiempos políticos bastante convulsionados. Las denuncias y protestas se han
vuelto parte de nuestra cotidianidad y al mismo tiempo, ciertos temas están
generando acaloradas discusiones. Y la moda no es ajena a estos sucesos. Por
ello, para ejemplificarles esta sinergia, hablaré acerca de dos sucesos
recientes que he estado observando y que reflejan fuertemente este dinamismo.
1.- “Verde abortero” y pañuelos
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A la derecha: Givenchy O.I. 2019, Christopher
Kane O.I. 2019, Christian Dior O.I. 2019
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Todo comenzó en Argentina cuando
partidarios de la legalización del aborto empezaron a tomar las calles del
país. Su insignia de protesta: un pañuelo verde. Este movimiento ha dado la
vuelta al mundo y este accesorio se ha convertido en su símbolo identitario. Así, el femenismo ha adoptado al verde como
color bandera. Por ello, no deja de ser sorpresivo que a raíz de este suceso,
este tono -que fue el color Pantone en 2017 bajo el nombre de Greenery- esté experimentando
un regreso y a su vez, un protagonismo predominante, dejando en segundo plano al coral, color Pantone de este año.
Aquella formula sustenta el hecho de que este movimiento haya sido ya ampliamente alcanzado por las antípodas del
marketing alentando así su mercantilización. Feminismo = Moda = Tendencia.
En este momento, el mundo Instagram está plagado de verde y los diseñadores están incorporando este color a sus colecciones. Entonces si el feminismo está de moda y el verde es su color, ha nacido una tendencia.
En este momento, el mundo Instagram está plagado de verde y los diseñadores están incorporando este color a sus colecciones. Entonces si el feminismo está de moda y el verde es su color, ha nacido una tendencia.
2.- El regreso del corsé
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Jil Sander Pre-Fall 2018, Adeam P.V. 2019, Prada
O.I. 2016, Toga P.V. 2017, Christian Dior O.I. 2019
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Desde hace unas temporadas, ha venido
apareciendo en el estilismo de los looks de las pasarelas una versión
actualizada del corsé a manera de complemento, en un formato que puede cubrir la zona
de la cintura de manera total o parcial. Aunque aún no goza de una vasta aceptación y
adaptación en la moda popular, parece que insiste en seguir peleando su lugar
dentro del universo de las tendencias.
Es sabido que el corsé dentro de
la historia de la moda femenina es sinónimo de opresión y dificultad de
movimiento. Las mujeres de la época victoriana padecieron sus efectos y no deja
de ser curioso que, en medio de la efervescencia actual del debate sobre el
aborto con sus posturas en contra y a favor, aparezca en la moda este
ítem, permitiendo imaginar la lectura de una posible referencia a esta
discusión, destacando y enfatizando con este accesorio al vientre femenino como
territorio de disputa y conquista.
La Revolución de los Tenis
Por: Sasha Santamaría
Durante estos dos últimos años
aproximadamente, estas imágenes se han vuelto recurrentes en los registros de
estilo callejero y en la blogosfera digital. Retratos de mujeres vestidas con
ensambles configurados para el día o para la noche con un complemento en común:
Los tenis o zapatillas como son llamados en algunos países.
Indudablemente, esta ha sido una
de las tendencias mayormente aceptadas y adoptadas por las mujeres de todo el
mundo, según lo que vemos en Instagram y en las webs de streetstyle.
La manera en que esta tendencia
ha sido altamente incorporada en el vestir femenino actual da luces de que
estamos ante un momento icónico de la moda femenina. Seguramente, dentro de
unos años, cuando queramos recordar cómo era la moda de este tiempo, los tenis
conjugados en infinitos looks serán la evidencia del sentir estilístico de
esta época.
Sin embargo, esta moda no surgió
de la noche a la mañana. Tardó un poco más de cuatro años para lograr
instaurarse y conquistar el gusto femenino. Recuerdo que la primera vez que observé esta tendencia fue en el desfile de Alta Costura Primavera 2014 de Chanel. Fue
en esta colección sublime que Karl Lagerfeld articuló de manera inédita dos
universos totalmente opuestos: El deportivo y la alta costura, configurando
looks de vestidos y trajes de dos piezas de tejidos y bordados lujosos con
tenis y accesorios de inspiración skate; tal como lo describí en este posteo.
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| Chanel Alta Costura Primavera 2014 |
Esta fue una de las primeras evidencias de lo que en un
futuro se convertiría en una de las tendencias más utilizadas. Aunque, sin
quitarle mérito a Lagerfeld, antes de la presentación de esta colección; la
reina del “chic utilitario” la diseñadora Phoebe Philo (ex Celine) dio los
primeros bríos públicos del uso cool de los tenis cuando al final de sus
desfiles, aparecía vestida con sus básicos depurados acompañados por un par de Adidas Stan Smith.
De hecho, así se dieron las primeras apariciones de esta
tendencia, los clásicos Adidas blancos con líneas se convirtieron en objeto de
deseo y su presencia acaparó los #ootd virtuales y reales.
Como sucede con cada tendencia que, para evitar su
estancamiento recurre a la renovación, ahora, los tenis blancos de líneas
sutiles quedaron un tanto a un lado para dar paso a una nueva versión: Los “dad sneakers” o “ugly sneakers” que llegaron de la mano de Louis Vuitton y Balenciaga en sus colecciones Primavera y Otoño 2018 respectivamente.
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| Louis Vuitton Primavera 2018 Balenciaga Otoño 2018 |
De combinación arriesgada en bloques de color y
apariencia estridente, estos polémicos tenis se han convertido en el manifiesto
de que hoy más que nunca los dictámenes de la moda los define el streetwear.
Así, los tenis llegaron para quedarse y revolucionar el
armario femenino y esto no es casual, puesto que aquello va en sintonía con el ritmo de vida activo que llevamos las mujeres en la actualidad; ya que trabajamos, estudiamos, nos movilizamos en el día a día con agilidad
para cumplir nuestras actividades y precisamos una vestimenta acorde con
aquellos requerimientos. Y evidentemente, para muchas, vestir tacones ha
pasado a segundo plano puesto que la prioridad es sentirnos cómodas a lo largo de nuestra jornada. Por ello, ahora resulta común que nos vistamos de blazer, pantalón
y tenis para ir al trabajo y sentirnos igual de estilosas que cuando vestimos
tacones.
Todo indica que somos la generación que logró naturalizar el
uso de los tenis en la oficina.
Colaboración para Viste La Calle (Chile)
Editorial de moda realizada para Viste La Calle de Chile, en la cual participé como Asistente de Estilismo.
Pueden ver la nota completa aquí: http://vistelacalle.com/126838/macrotendencias-en-la-editorial-free-your-inner-spark-and-stand-out-everywhere/
Clare Waight Keller, la diseñadora que debes conocer
Por: Sasha Santamaría
Seguramente escuchaste su nombre cuando revelaron el autor del vestido de novia más comentado de estos últimos meses, el usado por Meghan Markle para su boda con el príncipe Harry. Este es un anticipo de una de las razones por las que debes seguirle la pista a Clare Waight Keller, la diseñadora británica que con su propuesta, está declarando un manifiesto contrario a la estética que predomina actualmente en la moda.
A lo largo de su carrera, el discurso vestimentario de Clare se ha caracterizado por un sentido de feminidad moderna; con el confort, la fluidez y liviandad como ejes, sumado por un guiño de masculinidad que se expresa a través de su predilección por la sastrería, tal como lo demostró en su tiempo como diseñadora de la marca Chloé, cargo que ostentó desde 2011 hasta 2017. Durante estos años, su sensibilidad creativa demostrada en sus colecciones, hicieron que la marca eleve sus ventas y popularidad, gracias a su re significación del chic parisino, legándonos algunos estilismos entrañables como estos:
Sin embargo, en 2017, la diseñadora decide abandonar Chloé para asumir la dirección de otra gran casa de modas francesa: Givenchy. Para su colección debut presentada dentro del marco de la semana de Alta Costura Primavera 2018, la propuesta de Clare deslumbró por un evidente homenaje a los valores estéticos cultivados por el fundador de la marca: Hubert de Givenchy. La simplicidad, el juego entre proporciones y la presencia de siluetas imponentes se fundieron con la idea de vestir femenino contemporáneo de Keller, demostrando así ser simpatizante del concepto de la Nueva Alta Costura.
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| Alta Costura Primavera 2018, Givenchy x Clare Waight Keller. Fuente: Vogue Runway. |
En su segunda colección de Alta Costura presentada hace unos días, la celebración al maestro Hubert de Givenchy fue contundente, a propósito de su fallecimiento en marzo pasado. Su sentido de belleza y su vínculo con su musa y amiga, la actriz Audrey Hepburn, fueron el núcleo de inspiración en esta colección, ya que parte del vestuario diseñado por el modisto para Audrey en algunas de sus películas como Funny Face, fueron reinterpretados por Keller, quien rescató la silueta y la impecabilidad de los cortes de aquellos vestidos que pasaron a formar parte del patrimonio visual del cine.
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| Alta Costura Otoño 2018. Givenchy x Clare Waight Keller. Fuente: Vogue Runway. |
De igual manera, aquella inspiración se cristalizó en el vestido que Clare diseñó para Meghan Markle en su boda, creando un diseño de líneas simples e impronta clásica, desterrando la idea popular acerca de un “vestido de princesa”; excesivo en bordados y volumen. La intención de Clare con este vestido era que el protagonismo recaiga sobre la novia. Como dice aquella frase “Que seas tú quien lleve el vestido, no que el vestido te lleve”, y eso fue lo que demostró el estilismo creado para aquel momento.
Por estas razones, a pesar de que el dictamen actual de la moda se incline hacia lo callejero, la histeria de la logomanía y la cultura rap postulada como cool, Clare con su discurso de simplicidad y feminidad moderna crea resistencia y demuestra ser un respiro ante el culto hacia el feísmo (liderado por Demna Gvasalia en Balenciaga y Vetements) y la saturación de detalles (concebida por Alessandro Michele en Gucci) por los que se encuentra rendida la moda.
Seis Tendencias Recomendables Para Llevar En Esta Temporada
Por: Sasha Santamaría
Les comparto mi selección de tendencias que protagonizan el vestir de esta temporada. Las escogí porque considero que son ítems que podemos adquirir para “levantar” y actualizar nuestros conjuntos y además, porque son prendas y accesorios que podremos conservar y seguir vistiendo en las próximas temporadas.
1.- Sensación Lila
Una variante suavizada del
Ultravioleta que Pantone propuso como color predominante para este año, el lila resulta discreto
(comparado con el violeta) pero al mismo tiempo vibrante y sofisticado.
2.- Lino Confortable
El lino aparece como el tejido
estrella de esta temporada. Ideal para el verano, de tacto fresco y agradable. Para
disfrutarlo y aprovecharlo al momento de vestir, debemos respetar su condición natural de
arrugarse, es parte de su gracia y garantía de su originalidad.
Quien diga que la moda no es un
hecho cultural y social, puede ver en la predilección y regreso del blazer al
vestir femenino un ejemplo de ello. Gracias a la coyuntura feminista, el blazer
se ha convertido en la armadura sartorial de las mujeres en el paisaje urbano.
Además, basta con portarlo para ir bien vestida a cualquier hora y ocasión.
4.- Maxi Aros
En accesorios, me agrada mucho
esta tendencia de usar sólo un gran aro sobre una oreja o usar dos pero de
distinto motivo o tamaño. El toque para un estilismo "cool".
5.- Barritas para el cabello
Muy estilo MiuMiu.
6.-Tacones cómodos
La época feminista exige una moda
feminista, es decir, una moda que priorice la comodidad. Queremos vernos altas
para vestir el día a día sin tener que destruirnos los pies, por ello, los
tacones tipo cuadrado y “chupete” o “kitten heel” son los elegidos para cumplir
esta tarea. Stilettos altos sí, pero para la noche.
Colaboración para NYLON Español
El año pasado tuve la bonita oportunidad de concretar mi meta de colaborar con un medio de moda internacional. Fui delegada como responsable de Investigación para la realización de este artículo para NYLON Español. Fue un grato honor haber sido parte de esta experiencia y haber trabajado en equipo junto a otros profesionales de mi país.
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