Cinco accesorios de temporada que marcarán un statement en tu look

Anota estos complementos en tu wish list de estilo.

Por: Sasha Santamaría (Consultora de Moda y Estilo)

Al momento de armar conjuntos, los accesorios son los encargados imprimir el ánimo final a todo el estilismo. Son el punto culminante que podemos utilizar a nuestro favor para elevar nuestro atuendo y darle un toque único y personalizado. Estos ítems destacados de las pasarelas de Verano 2020 son una apuesta audaz y moderna si buscas romper la monotonía de tus looks cotidianos.

Combat boots

Las botas de inspiración militar mejor conocidas como combat boots se han convertido en una de las opciones clave de calzado para esta temporada. Su estética que responde a un mix entre lo militar y lo rocker la convierten en una alternativa más que perfecta para integrarla a estilismos urbanos. Si deseas crear un atuendo de alto contraste, conjúntalas junto a un vestido de aires naif y románticos.

Gargantilla industrial

Esta pieza de joyería que recuerda a la manera de adornarse ideada por los punks para enfatizar su aspecto rebelde, se reversiona de manera sofisticada para ayudarte a accesorizar tu vestuario sin mucho esfuerzo. Si eres de las que prefiere usar pocos elementos y te identificas con lo clásico y lo minimalista, este collar de vibras industriales será el adecuado para aderezar tus atuendos básicos de camisa blanca y vestido negro.

Prendedores florales

Estos broches en forma de flor fueron el detalle elegido para culminar las propuestas veraniegas de Chanel y Louis Vuitton. Los imaginamos totalmente integrados a tus conjuntos para el día; adornando encantadoramente la solapa de tu blazer o en tu vestido de invitada asistiendo a un compromiso especial a la mañana o al final de la tarde. Si deseas obtener uno, te recomendamos explorar tiendas de antigüedades o de diseño local artesanal.

Mini bandolera de color

Siempre es necesario añadir algo de color a nuestros looks y estas mini bandoleras aportarán energía y dinamismo a tus combinaciones casuales en total denim o monocromáticas. Además, si eres de las que prioriza la practicidad por encima de todo en la moda, este tamaño se convertirá en tu favorito ya que te permitirá llevar únicamente lo que realmente necesitas, permitiéndote andar cómoda y liviana.

Gafas con cadena

¿Estás lista para darle un giro edgy a tus anteojos y lentes? Esta temporada, las cadenas se suman como un complemento integrado para ambos ítems; una reminiscencia de la moda vintage actualizada según los dictámenes del coolness actual. Su bondad radica en su doble funcionalidad ya que no solo ejerce de soporte sino también a manera de collar, puesto que su longitud permite considerarla como ornamento para la zona del cuello.

*Publicado en Revista Cosas Ecuador: https://cosas.com.ec/cinco-accesorios-de-temporada-que-marcaran-un-statement-en-tu-look/

Opinión para Revista Semana de Diario Expreso (Ecuador)

Consultada por Revista Semana de Diario Expreso para brindar consejos sobre nuevas tendencias de accesorios y sus usos. Link de artículo: https://www.expreso.ec/suplementos/semana/cinco-accesorios-trendy-temporada-moda-maxidiademas-carterasmini-gafas-asimetricas-HB3223393

#HistoriaDeModa: Hombres En Tacones y Nuevas Masculinidades

Una revisión al pasado y el presente de la imagen masculina.

Por: Sasha Santamaría (Consultora de Moda y Estilo)

En la actualidad, al menos en nuestra sociedad, hablar de moda desde sus variables relacionadas con el indumento y el adorno es un tema que aún se asume como de interés meramente femenino. Que la preocupación por el arreglo personal y manifestarlo de forma creativa es pura frivolidad cuya atención corresponde únicamente a la mujer.

Sin embargo, la historia demuestra que aquello no fue siempre así, que antes de que surgieran una serie de prejuicios alrededor de la relación entre moda y masculinidad, existió un tiempo donde el ornamento formaba parte de sus inquietudes. De esta manera, elementos que hoy están intrínsecamente relacionados a la femineidad fueron portados en primera instancia por el género masculino. Los tacones, por ejemplo, fueron llevados durante el siglo X por los soldados persas, concebidos con la finalidad de asegurar sus botas a los estribos para poder cabalgar con total seguridad.

Modelo de bota con tacón utilizada por soldados persas. Foto: Pinterest

A raíz de esto, durante el siglo XVII en Europa surgió un repentino interés por la cultura persa y fue aquí donde la moda de llevar zapatos de tacón se esparció por este continente. Como toda tendencia que es acogida de manera popular por las masas, surge en efecto el deseo de diferenciación desde las esferas altas. Entonces para tomar distancia, la aristocracia decidió elevar sus tacones unos centímetros más para demostrar su posición de privilegio. Aquello se visualiza en los imponentes retratos de los reyes Luis XIV y Carlos II de Francia e Inglaterra, en los que destacan notablemente sus zapatos con tacones.   

Luis XIV de Francia y Carlos II de Inglaterra complementaban la exuberancia de sus trajes con tacones. Fotos: Wikimedia Commons, Pinterest

Sucedía que era un tiempo en el que el ocio formaba parte del día a día; una vida improductiva socorrida por el esfuerzo de asistentes de servicio que propiciaba el surgimiento de modas imprácticas y poco funcionales, diseñadas para la ostentación y no para la acción. Sin embargo, esto cambiaría con el estallido de la Revolución Francesa, que con su lema de “libertad, igualdad y fraternidad” se encargaría de establecer una uniformidad en el vestir, aboliendo todo tipo de distinciones de clase presentes en la indumentaria y cediendo de manera implícita los derechos de la decoratividad y el ornamento a la mujer. Este dictamen dio paso a la simplificación del vestuario masculino, orientando su sentido hacia la utilidad, hacia una vestimenta confeccionada para la actividad laboral, lo que progresivamente decantaría en el traje de chaqueta y pantalón que conocemos hoy en día, suceso que el psicólogo inglés John Carl Flügel denominó como La Gran Renuncia Masculina.

Desde aquel momento, el vocabulario de la moda masculina se volvió acotado y la demostración abierta de una imagen fashionable se convirtió en un acto estético desafiante capaz de provocar diversas críticas, tal como lo padecieron los cantantes Prince y David Bowie, cuyo estilo vistoso y audazmente construido les valió acusaciones de “afeminados”, comprobando aquel convencionalismo social de que la moda es un asunto de mujeres y no de hombres.

A pesar de las críticas, David Bowie y Prince eligieron calzar tacones como parte de su performance. Fotos: Pinterest, Getty Images

Sin embargo, el panorama actual se muestra esperanzador para aquellos que aprecian y disfrutan de expresarse de manera libre y personal a través de la ropa –y para quienes lo apoyamos también-, puesto que el zeitgeist desprejuiciado e inclusivo que estamos experimentando parece estar aunando esfuerzos en recuperar aquel brío de estilo que gozaron los hombres en algún momento, devolviéndoles la oportunidad y la posibilidad de producirse en la manera en que deseen, acogiendo incluso aquellos elementos considerados exclusivos del universo femenino. Será tal vez que la apertura mental despreocupada e incluyente de los millenials y centennials ha posibilitado la convivencia y existencia de estas expresiones estilísticas amparadas bajo la etiqueta de nuevas masculinidades, con la intención de descomponer y reinventar lo tradicionalmente considerado masculino en lo que a imagen se refiere. 

Representantes de la nueva masculinidad: Harry Styles, Maluma y G-Dragon

Para evocar algunos ejemplos que encarnan este nuevo paradigma, resulta más que pertinente recordar la aparición de Harry Styles en la Met Gala de este año, quien lució un traje de inspiración eduardiana culminado con unos zapatos en charol negro provistos de tacón, una visión creada por Alessandro Michele para Gucci. Incluso, en uno de sus últimos posteos de Instagram, el cantante Maluma ha optado por lucir de igual manera unas botas de tacón. Los idols del k-pop son otros grandes referentes, quienes incluso se animan a usar maquillaje, llegando a convertirse en protagonistas de campañas tal como le sucedió a el cantante G-Dragon elegido como embajador de la reconocida marca de belleza coreana Moonshot. Al parecer, la relación moda-masculinidad va cerrando sus fisuras y sus tabúes poco a poco van quedando en el pasado. 

*Publicado en Revista Cosas Ecuador: https://cosas.com.ec/historiademoda-hombres-en-tacones-y-nuevas-masculinidades/

Predicciones de Estilo: ¿Es el fin de la logomanía?

Una de las tendencias más reiterativas de estas últimas temporadas parece estar llegando a su ocaso. El declive del reinado de los logos.

Por: Sasha Santamaría (Consultora de Moda y Estilo)

Según la ley de las tendencias, cuando un gesto se repite intensamente dentro de la esfera de la moda es una señal de que el fin de su popularidad se acerca. Este parece ser el destino de la logomanía, aquel dictamen estilístico que ha venido inundando las pasarelas con su impronta caracterizada por el protagonismo desinhibido de logotipos dispuestos en formato maxi tanto en prendas como en accesorios.

Todo comenzó de la mano del irreverente Demna Gvasalia justo cuando su nombre estaba empezando a ganar reconocimiento gracias a Vetements, la firma que fundó junto a su hermano Guram y que en septiembre pasado decidió abandonar su rol como co-creador.

De la colección que idearon para Primavera 2016 se desprende el ítem que disparó el boom de los diseños con marcas por todos lados: la polémica camiseta con un estampado frontal del logotipo de la empresa de correos DHL cuyo costo era de aproximadamente 200 dólares.

De la pasarela a la calle: Los logos se apoderan del vestir

Este fue el hito que abrió el camino para que la moda se contagiara por la novedad de exhibir sin descaro sus logos como símbolo de prestigio –tal como sucedió a finales de los 80 e inicios de los 90-. La consigna a cumplir era mientras más grande y más notorio, mejor.

Esta particular noción de “nuevo lujo” relacionada con la exhibición resultó más que apropiada para estos tiempos de Instagram, donde resulta primordial retratar un look lleno de detalles fotografiables. 

Siguiendo esta línea, Gvasalia, sin tapujos, se atrevió a aplicar esta narrativa a la discreta y modesta casa española Balenciaga –donde oficia de director creativo-, otorgándole así, un aire urbano y desenfadado con influencias del streetwear.

El nuevo Balenciaga: Logos y tintes urbanos

Con ello, vino el esperable efecto dominó. Las grandes casas de moda no quisieron quedarse atrás y sucumbieron ante esta estética de formas verbales desmesuradas, convirtiendo a sus adeptos en carteles de publicidad andantes, con sus monogramas y logotipos aplicados en toda su gama de complementos.  

La versión  “Logomania” de Givenchy, Chanel y Valentino

Como la moda se caracteriza por un ímpetu de renovación constante cabe preguntar: ¿estará cerca la fecha de vencimiento de esta invasión tipográfica? Nosotros elaboramos una aproximación a esta interrogante. En nuestro análisis de las colecciones de Verano 2020 hemos determinado la aparición de una contra tendencia, es decir, un estilismo que marca una vía opuesta a la necesidad de extra visibilidad intrínseca de la logomanía.

Las pasarelas lo dicen, se impone el minimal style

Es así como auguramos el retorno del minimalismo, puesto que las pasarelas de marcas como Boss, Off-White y Nina Ricci, conceden luces del regreso a una estética dominada por la depuración y la simplicidad. Un silencio visual total que no resulta aburrido puesto que se permite avivarse con el uso de tonos encendidos. Todo indica que la moda femenina regresa a un estado de calma.

*Publicado en Revista Cosas Ecuador: https://cosas.com.ec/predicciones-de-estilo-es-el-fin-de-la-logomania/

Lo mejor del Paris Fashion Week

Por: Sasha Santamaría

Con las presentaciones de París se da por finalizado el vertiginoso y  ensoñador mes de la moda. La ciudad luz es la encargada de poner el punto final y sus propuestas no defraudan. Diseñadores que debutan y otros que regresan, fantasía y parisian chic son las claves que resumen algunos de sus mejores momentos.

Saint Laurent

Anthony Vaccarello tiene muy presentes los códigos fundacionales con los que Yves Saint Laurent construyó la imagen de la mujer moderna. Una colección dominada por el negro, con el tuxedo como prenda emblema, el cual aparece en opciones de mini vestidos y chaquetas de escote profundo. Equipos pensados para vestir con sensualidad la noche.

Celine

Un tributo a la versatilidad del denim. Fiel a su idea de feminidad bohemia, Hedi Slimane, actual director creativo de la marca, propone una colección de aires setenteros –sí, los 70 están de regreso- en la que el dúo bermudas + botas altas se convierte en el estilismo que debemos incorporar a nuestro board de inspiración, al igual que su visión de combinación denim + denim.

Dries Van Noten

El desfile del diseñador belga trajo consigo una gran sorpresa; ya que su colección de verano fue concebida en conjunto con Christian Lacroix, el luminoso modisto francés de alta costura que en 2009 debió cerrar su firma. Su aporte se evidenció en la presencia de siluetas de amplio volumen que se fusionaron al imaginario historicista y ecléctico que caracteriza a la marca.

Schiaparelli

Para su debut pret-á-porter, Daniel Roseberry recurrió a las raíces surrealistas con las que Elsa, fundadora de la maison, desafío a la moda de su tiempo. Jugando con la ilusión del trompe-l’oeil, concibió piezas con dejos humorísticos, como un blazer decorado con bordados de hormigas. Su abrigo de diseño de piel de vaca anuncia el que pronto se convertirá en el estampado de tendencia.

*Publicado en Revista Cosas Ecuador: https://cosas.com.ec/lo-mejor-del-paris-fashion-week/

Renueva tu estilo de working-woman con estas tendencias

Por: Sasha Santamaría

En las pasarelas del Milán Fashion Week fichamos ciertos estilismos pertinentes para que los adaptes a tu vestuario diario de trabajo. Colores, detalles y prendas con sentido utilitario que hemos elegido para ayudarte a modernizar tu armario profesional. Estas cinco tendencias son las herramientas que podrás utilizar para darle un giro a tus ensambles de oficina.

Colourful Suit

Visto en: Agnona- Boss- Annakiki- Brognano 

El icónico conjunto de dos piezas compuesto de blazer y pantalón se renueva a través del color. Una versión vibrante y monocroma que se presenta como una opción audaz y contemporánea alejada totalmente del tradicional traje de tonos neutros. La clave está en acompañarlo con calzado en tono nude o blanco que no compita con la vivacidad del traje. Aplica el mismo requerimiento en el caso de los accesorios. 

Solapas protagonistas

Visto en: Prada- Fendi- Salvatore Ferragamo- N°21

Como un guiño a la moda del power dressing de los 80 –aquella que vistió con autoridad a las mujeres, permitiéndole incursionar en ámbitos liderados por hombres-, en esta temporada las solapas maximizan su tamaño para convertirse en el punto focal de los atuendos. Siguiendo una misma línea de color o a contratono, podrás designarlo como el detalle relevante de tu look. Para mantener el equilibrio, procura que el resto del equipo conserve una temática minimalista.

Bermudas masculinas

Visto en: Sportmax- Annakiki- Max Mara- Bottega Veneta

Sabemos lo dificultoso que resulta en términos estilísticos idear un conjunto profesional cuando la temperatura sube. Esta opción de bermuda de notables reminiscencias masculinas será el ítem que hará llevadera la tarea de vestir en días de mucho sol. Necesitarás –por supuesto- un maxi blazer que siga la intención andrógina y oversize que propone esta prenda. Y si el termómetro baja, podrás recurrir a un par de medias de nylon oscuras para cubrir las piernas. 

La dupla vestido + pantalón

Visto en: Giorgio Armani- Agnona- Drome- Calcaterra

Un dúo que regresa nuevamente para tratar de instalarse en nuestro clóset como propuesta de vestir cotidiana. Una combinación que recuerda a uno de los conjuntos estrellas del diseñador Paul Poiret y que a primera vista promete comodidad por partida doble. Para que funcione a tu favor, tan solo deberás cuidar la armonía de proporciones entre ambas prendas, decidiendo el tipo de silueta que dominará el conjunto: fluida o estructurada. 

Un ´pop´de color

Visto en: Tods- Bottega Venetta- Boss

Aceptémoslo. El look negro total es una de nuestras apuestas predilectas para vestir en el trabajo, por ser la ejecución absoluta de la idea de chicness profesional. Por ello, solemos tenerlo en nuestro armario como el comodín salvador que nos hará lucir eficientes y sofisticadas. Pero, ¿qué tal si añadimos algo de color para romper un poco su seriedad? Para cumplir esta consigna, recurre a un calzado de un tono llamativo y brillante que aportará un acento de vistosidad.

*Publicado en Revista Cosas Ecuador: https://cosas.com.ec/renueva-tu-estilo-de-working-woman-con-estas-tendencias/ 

Explorando el lado clásico de la moda en New York Fashion Week

Por: Sasha Santamaría

En un momento en que la moda se encuentra dominada por la histeria de la logomanía –grandes logos por todos lados-, y experimentando al mismo tiempo un estado de fascinación por la ugly fashion, resulta todo un respiro visual encontrar colecciones que vayan al ritmo opuesto de esta corriente. En las pasarelas de la semana de la moda de New York hallamos estas alternativas que evocan un estilo eterno y a su vez, recuerdan que en términos de vestuario, a pesar del predominio de ciertas tendencias, lo clásico siempre estará vigente.

Carolina Herrera

La nueva #EraOfHerrera liderada por Wes Gordon es una explosión de color. En esta ocasión, los estampados son los protagonistas al momento de marcar un statement vestimentario. Las opciones son diversas: flores, rayas, lunares, el tie-dye, y los cuadros reinan ampliamente en los looks. Esta es la novedad estilística que propone la casa Herrera. ¿Cómo llevarlos? Simple. Limitando el uso de accesorios y acompañando los ensambles con unos tacones en tono contrastante.

Ralph Lauren

El diseñador estadounidense propone un tributo a la época dorada hollywoodense, mediante trajes de inspiración masculina que evocan la lustrosa imagen de Marlene Dietrich. La impronta general de la colección alude al glamour de los años 30’s. Esta idea se nutre con vestidos satinados y brillantes de líneas fluidas que abrazan la silueta de manera sutil. Los escotes profundos en V se convierten en el detalle audaz perfecto para llevar en la noche.

Oscar de la Renta

Los drapeados son el recurso protagonista que Laura Kim y Fernando Garcia han formulado para esta temporada, llevados de manera escultórica en apliques sectorizados o de formas delicadas que recuerdan a los trajes de la antigua Grecia. Los tonos pasteles marcan el ritmo cromático de la colección, aunque, para generar contraste, destaca la presencia del amarillo tostado –alerta de tendencia-. Esta pasarela predice que el maxi blazer continuará siendo el ítem que debemos tener.

Jason Wu

La nostalgia de los años 50´s fusionada con el espíritu moderno de la mujer actual. Romántico pero con un sentido práctico y altamente vestible. En el imaginario de Jason Wu los que reinan son los vestidos en versiones para el día y la noche, recordándonos al slip dress como pieza acertada para  vestir en ocasión cocktail. Para un evento black tie, propone una opción en negro de corte largo y majestuoso con decorados sobre el busto, detalle ideal si se precisa añadir volumen en esa zona.

Ulla Johnson

Una sinfonía de vuelos para declarar que la rufflemania seguirá estando presente como uno de los estilismos preferidos de verano, que en el discurso de la diseñadora, aparecen reformulados en clave total sobre las prendas o aplicados como ornamento para destacar mangas y escotes. La premisa es generar una impronta romántica y un tanto girly. Las transparencias son válidas y en este caso, se evidencian en un vestido de corte maxi en tono lila –otro gran color de tendencia-.

*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/explorando-el-lado-clasico-de-la-moda-en-new-york-fashion-week/

Highlights de verano desde el Copenhagen Fashion Week

Por: Sasha Santamaría

Cada vez y con más fuerza, la semana de la moda danesa va tomando preponderancia como capital generadora de tendencias, sumándose al circuito de Nueva York, Paris, Londres y Milán. Su estética “scandi-chic” resulta visual y estilísticamente refrescante, con sus combinaciones de color llamativamente armónicas y juegos de proporciones que conjugan el minimalismo con un aire effortless, razones que lo han convertido en uno de los estilos de moda referenciales.

Estos son algunos de los creadores a los que tienes que seguirle la pista para tomar inspiración al momento de coordinar tus looks:

Ganni

Una de las marcas favoritas de Instagram, propone un verano ecléctico apostándole al animal print como estampado para vestidos, tops y botas que llegan hasta la rodilla. Como piezas clave, destacan los jeans de corte baggy y cintura alta (la comodidad es prioridad) y prendas con detalles de drapeados sectorizados. La paleta de color la protagonizan el lila y el verde en matices suavizados apastelados.

Cecilie Bahnsen

Inspiración victoriana con una vuelta contemporánea. En el discurso de la diseñadora danesa reinan los vestidos diáfanos con mangas abullonadas, envueltos en un halo de liviandad, naturalidad y discreción. Las terminaciones irregulares de las faldas y tops coronan el ánimo infantil y aniñado de la colección. Opciones que podemos imaginar como vestuario para una celebración importante cerca del mar o fuera de la ciudad.

Saks Potts

Saks Potts , otra de las marcas “trendy” en redes, se la juega por conjuntos de dos piezas unicolor o de textura 3D en una versión arriesgada. También anticipa que los polka-dots continuarán siendo el estampado de la próxima temporada, al igual que en materia de calzado, las botas texanas seguirán siendo las elegidas para complementar los ensambles veraniegos. ¿Un color? El fucsia como acento para levantar los looks.

By Malene Birger

En su propuesta conviven siluetas tradicionales (regidas por una cintura definida) y aquellas que devienen de un concepto de feminidad ligado con el confort y el desapego del cuerpo. Las piezas oversize participan de este cometido brindando una imagen moderna y sutilmente andrógina. ¿Un estilismo a imitar? El de top y maxi falda aderezado con sneakers, ¿hay algo más cool?. Otra pista de tendencia: el cinturón como accesorio protagonista para acompañar vestidos. 

 ¿Te animas a incorporar un poco del estilo escandinavo a tu vestuario?

*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/highlights-de-verano-desde-el-copenhagen-fashion-week/

Cinco Tendencias Resort 2020 Para Llevar (Colaboración para Revista Cosas)

Por: Sasha Santamaría

Las colecciones resort, cruise o crucero son aquellas que los diseñadores conciben para el tiempo de vacaciones. Se trata de propuestas híbridas en las que conviven piezas tanto de verano como de invierno; lo que las convierte en un referente de moda perfecto para nuestro clima de doble estación. Por ello, te adelantamos las tendencias que se vienen con esta selección que podrás personalizar y adaptar a tu estilo.

Azules Electrizantes

Visto en: Chloé- Alberta Ferreti- Chanel- Fendi- Altuzarra

En términos de color, el azul en sus diversas variantes será el encargado de dar vida a la paleta cromática de nuestros looks. Un tono vibrante y profundo que evoca la inmensidad del cielo y del mar. Úsalo en conjuntos monocromáticos o creando combinaciones de alto contraste junto a tonalidades de rojos, violetas o verdes.

Cintura marcada

Visto en: Giorgio Armani- Max Mara- Chanel- Dior- Louis Vuitton

Como referencia a la década de los 50’s, la cintura vuelve a su lugar y despunta como protagonista de los estilismos. Solo tendrás que elegir un cinturón de ancho grueso o fino tipo cadena para crear tu versión y estilizar tu silueta de manera glamurosa.

Bolsillos Utilitarios

Visto en: Fendi- Chloé- Prada- Temperly London- Chanel

Una chaqueta como esta es una pieza clave para el fondo de armario. Esta opción provista de bolsillos (recurso práctico y funcional) será una inversión segura para acompañar tus atuendos en el momento en que baje la temperatura.

Efecto Wow-Bow

Visto en: Carolina Herrera- Chanel- Givenchy- Dior- Johanna Ortiz

Si buscas un detalle extraordinario que le añada una impronta singular a tu look, esta tendencia de lazos en código maximalista aportará un acento romántico e imponente a tus ensambles de estilo clásico y discreto. Tip de estilo: El lazo es un recurso que puedes utilizar para potenciar una zona de tu cuerpo a la que deseas dar volumen.

Suits and Prints

Visto en: Chloé- Prada- Max Mara- Fendi- Giorgio Armani

Una apuesta arriesgada para vestir en el trabajo. Los trajes de dos piezas estampados son un gran sí para darle un giro edgy a tu look profesional diario. Asimismo, se convierten en una opción que te dejará lista para asistir a un evento cocktail luego de la oficina.

¿Cuál de estas tendencias eligirás para actualizar tu vestuario?

*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/cinco-tendencias-resort-2020-para-llevar-juevesdemoda/