Mostrando entradas con la etiqueta desfiles. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta desfiles. Mostrar todas las entradas

Lo mejor del Paris Fashion Week


Por: Sasha Santamaría

Con las presentaciones de París se da por finalizado el vertiginoso y  ensoñador mes de la moda. La ciudad luz es la encargada de poner el punto final y sus propuestas no defraudan. Diseñadores que debutan y otros que regresan, fantasía y parisian chic son las claves que resumen algunos de sus mejores momentos.

Saint Laurent


Anthony Vaccarello tiene muy presentes los códigos fundacionales con los que Yves Saint Laurent construyó la imagen de la mujer moderna. Una colección dominada por el negro, con el tuxedo como prenda emblema, el cual aparece en opciones de mini vestidos y chaquetas de escote profundo. Equipos pensados para vestir con sensualidad la noche.


Celine


Un tributo a la versatilidad del denim. Fiel a su idea de feminidad bohemia, Hedi Slimane, actual director creativo de la marca, propone una colección de aires setenteros –sí, los 70 están de regreso- en la que el dúo bermudas + botas altas se convierte en el estilismo que debemos incorporar a nuestro board de inspiración, al igual que su visión de combinación denim + denim.


Dries Van Noten


El desfile del diseñador belga trajo consigo una gran sorpresa; ya que su colección de verano fue concebida en conjunto con Christian Lacroix, el luminoso modisto francés de alta costura que en 2009 debió cerrar su firma. Su aporte se evidenció en la presencia de siluetas de amplio volumen que se fusionaron al imaginario historicista y ecléctico que caracteriza a la marca.


Schiaparelli


Para su debut pret-á-porter, Daniel Roseberry recurrió a las raíces surrealistas con las que Elsa, fundadora de la maison, desafío a la moda de su tiempo. Jugando con la ilusión del trompe-l’oeil, concibió piezas con dejos humorísticos, como un blazer decorado con bordados de hormigas. Su abrigo de diseño de piel de vaca anuncia el que pronto se convertirá en el estampado de tendencia.


*Publicado en Revista Cosas Ecuador: https://cosas.com.ec/lo-mejor-del-paris-fashion-week/

Renueva tu estilo de working-woman con estas tendencias


Por: Sasha Santamaría

En las pasarelas del Milán Fashion Week fichamos ciertos estilismos pertinentes para que los adaptes a tu vestuario diario de trabajo. Colores, detalles y prendas con sentido utilitario que hemos elegido para ayudarte a modernizar tu armario profesional. Estas cinco tendencias son las herramientas que podrás utilizar para darle un giro a tus ensambles de oficina.

Colourful Suit

Visto en: Agnona- Boss- Annakiki- Brognano 

El icónico conjunto de dos piezas compuesto de blazer y pantalón se renueva a través del color. Una versión vibrante y monocroma que se presenta como una opción audaz y contemporánea alejada totalmente del tradicional traje de tonos neutros. La clave está en acompañarlo con calzado en tono nude o blanco que no compita con la vivacidad del traje. Aplica el mismo requerimiento en el caso de los accesorios. 


Solapas protagonistas

Visto en: Prada- Fendi- Salvatore Ferragamo- N°21

Como un guiño a la moda del power dressing de los 80 –aquella que vistió con autoridad a las mujeres, permitiéndole incursionar en ámbitos liderados por hombres-, en esta temporada las solapas maximizan su tamaño para convertirse en el punto focal de los atuendos. Siguiendo una misma línea de color o a contratono, podrás designarlo como el detalle relevante de tu look. Para mantener el equilibrio, procura que el resto del equipo conserve una temática minimalista.

Bermudas masculinas

Visto en: Sportmax- Annakiki- Max Mara- Bottega Veneta

Sabemos lo dificultoso que resulta en términos estilísticos idear un conjunto profesional cuando la temperatura sube. Esta opción de bermuda de notables reminiscencias masculinas será el ítem que hará llevadera la tarea de vestir en días de mucho sol. Necesitarás –por supuesto- un maxi blazer que siga la intención andrógina y oversize que propone esta prenda. Y si el termómetro baja, podrás recurrir a un par de medias de nylon oscuras para cubrir las piernas. 


La dupla vestido + pantalón

Visto en: Giorgio Armani- Agnona- Drome- Calcaterra

Un dúo que regresa nuevamente para tratar de instalarse en nuestro clóset como propuesta de vestir cotidiana. Una combinación que recuerda a uno de los conjuntos estrellas del diseñador Paul Poiret y que a primera vista promete comodidad por partida doble. Para que funcione a tu favor, tan solo deberás cuidar la armonía de proporciones entre ambas prendas, decidiendo el tipo de silueta que dominará el conjunto: fluida o estructurada. 


Un ´pop´de color

Visto en: Tods- Bottega Venetta- Boss

Aceptémoslo. El look negro total es una de nuestras apuestas predilectas para vestir en el trabajo, por ser la ejecución absoluta de la idea de chicness profesional. Por ello, solemos tenerlo en nuestro armario como el comodín salvador que nos hará lucir eficientes y sofisticadas. Pero, ¿qué tal si añadimos algo de color para romper un poco su seriedad? Para cumplir esta consigna, recurre a un calzado de un tono llamativo y brillante que aportará un acento de vistosidad.


Explorando el lado clásico de la moda en New York Fashion Week


Por: Sasha Santamaría


En un momento en que la moda se encuentra dominada por la histeria de la logomanía –grandes logos por todos lados-, y experimentando al mismo tiempo un estado de fascinación por la ugly fashion, resulta todo un respiro visual encontrar colecciones que vayan al ritmo opuesto de esta corriente. En las pasarelas de la semana de la moda de New York hallamos estas alternativas que evocan un estilo eterno y a su vez, recuerdan que en términos de vestuario, a pesar del predominio de ciertas tendencias, lo clásico siempre estará vigente.

Carolina Herrera
La nueva #EraOfHerrera liderada por Wes Gordon es una explosión de color. En esta ocasión, los estampados son los protagonistas al momento de marcar un statement vestimentario. Las opciones son diversas: flores, rayas, lunares, el tie-dye, y los cuadros reinan ampliamente en los looks. Esta es la novedad estilística que propone la casa Herrera. ¿Cómo llevarlos? Simple. Limitando el uso de accesorios y acompañando los ensambles con unos tacones en tono contrastante.



Ralph Lauren
El diseñador estadounidense propone un tributo a la época dorada hollywoodense, mediante trajes de inspiración masculina que evocan la lustrosa imagen de Marlene Dietrich. La impronta general de la colección alude al glamour de los años 30’s. Esta idea se nutre con vestidos satinados y brillantes de líneas fluidas que abrazan la silueta de manera sutil. Los escotes profundos en V se convierten en el detalle audaz perfecto para llevar en la noche.



Oscar de la Renta
Los drapeados son el recurso protagonista que Laura Kim y Fernando Garcia han formulado para esta temporada, llevados de manera escultórica en apliques sectorizados o de formas delicadas que recuerdan a los trajes de la antigua Grecia. Los tonos pasteles marcan el ritmo cromático de la colección, aunque, para generar contraste, destaca la presencia del amarillo tostado –alerta de tendencia-. Esta pasarela predice que el maxi blazer continuará siendo el ítem que debemos tener.




Jason Wu
La nostalgia de los años 50´s fusionada con el espíritu moderno de la mujer actual. Romántico pero con un sentido práctico y altamente vestible. En el imaginario de Jason Wu los que reinan son los vestidos en versiones para el día y la noche, recordándonos al slip dress como pieza acertada para  vestir en ocasión cocktail. Para un evento black tie, propone una opción en negro de corte largo y majestuoso con decorados sobre el busto, detalle ideal si se precisa añadir volumen en esa zona.




Ulla Johnson
Una sinfonía de vuelos para declarar que la rufflemania seguirá estando presente como uno de los estilismos preferidos de verano, que en el discurso de la diseñadora, aparecen reformulados en clave total sobre las prendas o aplicados como ornamento para destacar mangas y escotes. La premisa es generar una impronta romántica y un tanto girly. Las transparencias son válidas y en este caso, se evidencian en un vestido de corte maxi en tono lila –otro gran color de tendencia-.


*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/explorando-el-lado-clasico-de-la-moda-en-new-york-fashion-week/

Highlights de verano desde el Copenhagen Fashion Week


Por: Sasha Santamaría


Cada vez y con más fuerza, la semana de la moda danesa va tomando preponderancia como capital generadora de tendencias, sumándose al circuito de Nueva York, Paris, Londres y Milán. Su estética “scandi-chic” resulta visual y estilísticamente refrescante, con sus combinaciones de color llamativamente armónicas y juegos de proporciones que conjugan el minimalismo con un aire effortless, razones que lo han convertido en uno de los estilos de moda referenciales.
Estos son algunos de los creadores a los que tienes que seguirle la pista para tomar inspiración al momento de coordinar tus looks:

Ganni
Una de las marcas favoritas de Instagram, propone un verano ecléctico apostándole al animal print como estampado para vestidos, tops y botas que llegan hasta la rodilla. Como piezas clave, destacan los jeans de corte baggy y cintura alta (la comodidad es prioridad) y prendas con detalles de drapeados sectorizados. La paleta de color la protagonizan el lila y el verde en matices suavizados apastelados.



Cecilie Bahnsen
Inspiración victoriana con una vuelta contemporánea. En el discurso de la diseñadora danesa reinan los vestidos diáfanos con mangas abullonadas, envueltos en un halo de liviandad, naturalidad y discreción. Las terminaciones irregulares de las faldas y tops coronan el ánimo infantil y aniñado de la colección. Opciones que podemos imaginar como vestuario para una celebración importante cerca del mar o fuera de la ciudad.




Saks Potts
Saks Potts , otra de las marcas “trendy” en redes, se la juega por conjuntos de dos piezas unicolor o de textura 3D en una versión arriesgada. También anticipa que los polka-dots continuarán siendo el estampado de la próxima temporada, al igual que en materia de calzado, las botas texanas seguirán siendo las elegidas para complementar los ensambles veraniegos. ¿Un color? El fucsia como acento para levantar los looks.



By Malene Birger
En su propuesta conviven siluetas tradicionales (regidas por una cintura definida) y aquellas que devienen de un concepto de feminidad ligado con el confort y el desapego del cuerpo. Las piezas oversize participan de este cometido brindando una imagen moderna y sutilmente andrógina. ¿Un estilismo a imitar? El de top y maxi falda aderezado con sneakers, ¿hay algo más cool?. Otra pista de tendencia: el cinturón como accesorio protagonista para acompañar vestidos. 



 ¿Te animas a incorporar un poco del estilo escandinavo a tu vestuario?


Zoom de estilo masculino: Te enseñamos las tendencias que se vienen y cómo lucirlas (Colaboración para Revista Cosas)


Por: Sasha Santamaría

Sabemos que, muchas veces, intentar articular lo nuevo de la moda con aquello que usamos cotidianamente puede resultar un enorme desafío estilístico, sobre todo si nuestra manera de vestir va inclinada hacia lo clásico. Aun así, ¿te gustaría darle un aire de novedad a tu armario?. Si la respuesta es afirmativa, esta selección de tendencias masculinas de las colecciones Verano 2020 te permitirá modernizar tus looks y además, te decimos cómo usarlas.


Monocromos Apastelados

Visto en: Berluti- Paul Smith- Dior- Sies Marjan
La tendencia de trajes unicolor no conoce de géneros. Al igual que en la escena de moda femenina, los suits de un solo color continúan destacando como tendencia estrella. Un estilismo elegante y atemporal que se convierte en la alternativa perfecta para vestir en compromisos al aire libre durante la mañana.


Maxi Floralia

Visto en: Christian Dada- Paul Smith- Dries Van Noten- Fendi
Los estampados florales son un recurso decorativo recurrente para coordinar looks casuales de tiempo libre. Anímate a lucirlos en clave maximalista aplicados en camisas y chaquetas. Se convertirán en el punto focal de tus conjuntos si los combinas con prendas inferiores de impronta neutral.


Sastrería Descontracturada

Visto en: Louis Vuitton- Alexander McQueen- Dior- Sacai
Los clásicos masculinos se reversionan con patrones que desafían lo tradicional. Cortes asimétricos y líneas irregulares aparecen para aportar un acento inesperado y audaz. Decántate por una prenda que incluya en su confección este tipo de detalle para configurar un atuendo que destacará por su originalidad.


Texturas Brillantes

Visto en: Berluti- Emporio Armani- Givenchy- Dunhill
Las prendas dotadas de una luminosidad sutil resultan convenientes para conceder un guiño glam rock a ensambles ideados para salidas a la noche. Logra un contraste visual armónico combinándolas junto a un ítem de tejido opaco y desprovisto de decoraciones. O arriésgate a vestir un equipo total con acabado brillante tanto en la parte superior como inferior. 

Momentos de Ensueño Que Nos Dejó La Semana De Alta Costura Otoño 2019 (Colaboración para Revista Cosas)


Por: Sasha Santamaría


Las presentaciones de Alta Costura son la instancia precisa para que las casas de moda que pertenecen a este selecto rubro, liberen su imaginación para deslumbrarnos con sus conceptos llenos de fantasía y extravagancia, pero, sobre todo, para demostrar la exquisitez de su savoir-faire, que toma forma gracias a las manos de las modistas y artesanos custodios de los secretos de sus ateliers. Aquí el registro de las colecciones más audaces.

Iris Van Herpen



Con cada colección, la diseñadora holandesa corrobora que es la heredera absoluta de Alexander McQueen. Sus desfiles, resultan un concilio entre moda, tecnología y arte. En esta ocasión, convocó al escultor estadounidense Anthony Howe y su obras móviles cinéticas para otorgarle un marco performativo a sus vestidos intervenidos con detalles de corte láser y plisados, dando como resultado una imagen de aspecto alienígena.   


Valentino


Es evidente que Pierpaolo Piccioli tiene el don del color, recurso que utiliza sin limitaciones para crear combinaciones potentes e hipnóticas. Su manifiesto estético está pautado por lo grandilocuente: siluetas pomposas, decoraciones de plumas, lazos, bordados y apliques florales que invaden casi en su totalidad la superficie de los vestidos y que exaltan su idea de feminidad extra romántica.



Chanel




Con esta presentación, Virginie Viard (quien tomó la dirección de la maison luego del deceso de Karl Lagerfeld) firmó su debut en el universo de la Haute Couture. Su propuesta fue un regreso a los primeros diseños elaborados por Gabrielle Chanel; piezas dominadas por un sentido clásico y simplista, regidas por una silueta confortable y de líneas suaves, destacando el icónico tejido de tweed en conjuntos de impronta sartorial.


Givenchy



Claire Waight Keller ha encontrado la manera de conjuntar lo femenino y lo masculino en sus colecciones, creando una visión andrógina elegante y ubicua. Así, vestidos de carácter suntuoso van acompañados de blazers de silueta oversized  incluyendo de igual manera, tailleurs de dos piezas para recordarlos como opción de vestir acertada para eventos de alta gala. 



Schiaparelli




Pensar en Schiaparelli es imaginar la moda desde el humor y la posibilidad de hacer posible lo imposible. Para su debut como nuevo director creativo de la casa, Daniel Roseberry ideó una colección sustentada en la exuberancia, presentando siluetas de volúmenes libres y escultóricos, dotadas de colores intensos, materialidades brillantes y superficies satinadas que dan forma a tops y faldas de ritmo asimétrico.  

*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/momentos-de-ensueno-que-nos-dejo-la-semana-de-alta-costura-otono-2019-juevesdemoda/

Cinco Tendencias Resort 2020 Para Llevar (Colaboración para Revista Cosas)


Por: Sasha Santamaría


Las colecciones resort, cruise o crucero son aquellas que los diseñadores conciben para el tiempo de vacaciones. Se trata de propuestas híbridas en las que conviven piezas tanto de verano como de invierno; lo que las convierte en un referente de moda perfecto para nuestro clima de doble estación. Por ello, te adelantamos las tendencias que se vienen con esta selección que podrás personalizar y adaptar a tu estilo.


Azules Electrizantes

Visto en: Chloé- Alberta Ferreti- Chanel- Fendi- Altuzarra

En términos de color, el azul en sus diversas variantes será el encargado de dar vida a la paleta cromática de nuestros looks. Un tono vibrante y profundo que evoca la inmensidad del cielo y del mar. Úsalo en conjuntos monocromáticos o creando combinaciones de alto contraste junto a tonalidades de rojos, violetas o verdes.


Cintura marcada

Visto en: Giorgio Armani- Max Mara- Chanel- Dior- Louis Vuitton

Como referencia a la década de los 50’s, la cintura vuelve a su lugar y despunta como protagonista de los estilismos. Solo tendrás que elegir un cinturón de ancho grueso o fino tipo cadena para crear tu versión y estilizar tu silueta de manera glamurosa.


Bolsillos Utilitarios

Visto en: Fendi- Chloé- Prada- Temperly London- Chanel

Una chaqueta como esta es una pieza clave para el fondo de armario. Esta opción provista de bolsillos (recurso práctico y funcional) será una inversión segura para acompañar tus atuendos en el momento en que baje la temperatura.


Efecto Wow-Bow

Visto en: Carolina Herrera- Chanel- Givenchy- Dior- Johanna Ortiz

Si buscas un detalle extraordinario que le añada una impronta singular a tu look, esta tendencia de lazos en código maximalista aportará un acento romántico e imponente a tus ensambles de estilo clásico y discreto. Tip de estilo: El lazo es un recurso que puedes utilizar para potenciar una zona de tu cuerpo a la que deseas dar volumen.


Suits and Prints

Visto en: Chloé- Prada- Max Mara- Fendi- Giorgio Armani

Una apuesta arriesgada para vestir en el trabajo. Los trajes de dos piezas estampados son un gran sí para darle un giro edgy a tu look profesional diario. Asimismo, se convierten en una opción que te dejará lista para asistir a un evento cocktail luego de la oficina.

¿Cuál de estas tendencias eligirás para actualizar tu vestuario?


El Manifiesto De Colombiamoda


Por: Sasha Santamaría
Imágenes cortesía de Inexmoda



Para la moda, Colombia está de moda. Podemos señalar como primer indicio de esta fijación, la acción realizada por Marni el año pasado durante la Semana del Mueble en Milán donde, teniendo como fondo una performance de cumbia, la marca presentó indumentaria, mobiliario y accesorios inspirados en la artesanía colombiana. 
Una evidencia más actual de este flechazo, la colaboración realizada entre Colette y Esteban Cortázar. 

Existen razones de más para fijar la mirada en Colombia y su moda. Justamente, hace unos días, en la ciudad de Medellín; centro textil del país, se celebró Colombiamoda, la plataforma de moda más importante del país y probablemente de Latinoamérica. 
Luego de ver los desfiles y presentaciones, la gran conclusión que me dejó esta edición, es que la moda colombiana puede definirse como glocal; es decir, es una moda que valora y se muestra orgullosa de su identidad pero, logra proyectarse de una forma que puede ser leída y entendida de manera internacional. Ser global abrazando lo local. 
Como ejemplo de esta idea, tenemos el caso de la diseñadora Johanna Ortiz cuya afinidad por los volados -representativos de su feminidad costeña- coincidió con el boom de la rufflemanía.  

Otro concepto precioso que aparece en el discurso de la moda colombiana es el de la neoartesanía, que resulta del concilio entre lo folclórico y lo contemporáneo. 
Esto se traduce en piezas que aluden a lo autóctono; tanto por su estética y materialidad, sumado a la dinámica de diseño colaborativo entre artesanos y diseñadores. 
A partir de esta alianza, se recuperan y visibilizan técnicas artesanales ancestrales, las cuales se actualizan y resignifican según el gusto moderno, tal como lo demuestran estas piezas del proyecto Artesanías de Colombia:






O estas carteras de línea minimalista y reminiscencia precolombina creadas por Bibiana Hernández:





Este reconocimiento hacia los artesanos me recuerda a una idea que elaboré mientras desarrollaba mi tesis: Si París tiene sus talleres de alta costura, nosotros en Latinoamerica tenemos a nuestros artesanos y su bagaje artesanal. Y atentos con esto porque según WGSN, luego de tanto consumismo desaforado y objetos descartables, experimentaremos  –en buena hora- un regreso a lo artesanal.

Siguiendo con el hilo de la identidad, otro detalle presente en las colecciones son los volados y el escote off shoulder. Si bien hace unas temporadas estos dos detalles vienen marcando tendencia, en la escena de moda colombiana persisten como un gesto que evoca al vestir femenino tradicional de las mujeres de la costa; la blusa campesina que descubre los hombros y que también forma parte de la indumentaria de países como Ecuador, Venezuela y Panamá.

Las propuestas de Alexandra Bueno y María Luisa Ortiz+ Diego Garnizo ratifican en sus diseños este rasgo caribeño:


Alexandra Bueno

Alexandra Bueno

Maria Luisa Ortiz+Diego Garnizo
Maria Luisa Ortiz+Diego Garnizo


Por último, les comparto mi selección de looks favoritos:


Black & White Chicness por Pempa Pombo
El tailleur tropical de Atelier Crump

El vestido net por Mulierr

La monoprenda con el detalle statement de María Elena Villamil

El vestido ´joya´ de Andrés Pajón