Mostrando entradas con la etiqueta Moda Latinoamericana. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Moda Latinoamericana. Mostrar todas las entradas

El Manifiesto De Colombiamoda


Por: Sasha Santamaría
Imágenes cortesía de Inexmoda



Para la moda, Colombia está de moda. Podemos señalar como primer indicio de esta fijación, la acción realizada por Marni el año pasado durante la Semana del Mueble en Milán donde, teniendo como fondo una performance de cumbia, la marca presentó indumentaria, mobiliario y accesorios inspirados en la artesanía colombiana. 
Una evidencia más actual de este flechazo, la colaboración realizada entre Colette y Esteban Cortázar. 

Existen razones de más para fijar la mirada en Colombia y su moda. Justamente, hace unos días, en la ciudad de Medellín; centro textil del país, se celebró Colombiamoda, la plataforma de moda más importante del país y probablemente de Latinoamérica. 
Luego de ver los desfiles y presentaciones, la gran conclusión que me dejó esta edición, es que la moda colombiana puede definirse como glocal; es decir, es una moda que valora y se muestra orgullosa de su identidad pero, logra proyectarse de una forma que puede ser leída y entendida de manera internacional. Ser global abrazando lo local. 
Como ejemplo de esta idea, tenemos el caso de la diseñadora Johanna Ortiz cuya afinidad por los volados -representativos de su feminidad costeña- coincidió con el boom de la rufflemanía.  

Otro concepto precioso que aparece en el discurso de la moda colombiana es el de la neoartesanía, que resulta del concilio entre lo folclórico y lo contemporáneo. 
Esto se traduce en piezas que aluden a lo autóctono; tanto por su estética y materialidad, sumado a la dinámica de diseño colaborativo entre artesanos y diseñadores. 
A partir de esta alianza, se recuperan y visibilizan técnicas artesanales ancestrales, las cuales se actualizan y resignifican según el gusto moderno, tal como lo demuestran estas piezas del proyecto Artesanías de Colombia:






O estas carteras de línea minimalista y reminiscencia precolombina creadas por Bibiana Hernández:





Este reconocimiento hacia los artesanos me recuerda a una idea que elaboré mientras desarrollaba mi tesis: Si París tiene sus talleres de alta costura, nosotros en Latinoamerica tenemos a nuestros artesanos y su bagaje artesanal. Y atentos con esto porque según WGSN, luego de tanto consumismo desaforado y objetos descartables, experimentaremos  –en buena hora- un regreso a lo artesanal.

Siguiendo con el hilo de la identidad, otro detalle presente en las colecciones son los volados y el escote off shoulder. Si bien hace unas temporadas estos dos detalles vienen marcando tendencia, en la escena de moda colombiana persisten como un gesto que evoca al vestir femenino tradicional de las mujeres de la costa; la blusa campesina que descubre los hombros y que también forma parte de la indumentaria de países como Ecuador, Venezuela y Panamá.

Las propuestas de Alexandra Bueno y María Luisa Ortiz+ Diego Garnizo ratifican en sus diseños este rasgo caribeño:


Alexandra Bueno

Alexandra Bueno

Maria Luisa Ortiz+Diego Garnizo
Maria Luisa Ortiz+Diego Garnizo


Por último, les comparto mi selección de looks favoritos:


Black & White Chicness por Pempa Pombo
El tailleur tropical de Atelier Crump

El vestido net por Mulierr

La monoprenda con el detalle statement de María Elena Villamil

El vestido ´joya´ de Andrés Pajón

Sao Paulo Fashion Week Verano 2017: Visiones y Tendencias

Por: Sasha Santamaría
Traducción: Paul Jaramillo


Con cada nueva edición, la semana de la moda brasileña celebrada en Sao Paulo, se consolida como una de las vidrieras de moda más significativas y potentes de Latinoamérica. Incubadora de tendencias y de manifiestos originales, sus diseñadores presentaron sus visiones para el Verano 2017, el cual a grandes rasgos, evidencia una inspiración de la naturaleza y cierta influencia de algunos elementos de la estética de los 80’s, junto a una visión de diseño sustentable. Aquí nuestra mirada de los desfiles y junto a ella, nuestra selección de tendencias que consideramos posibles de imitar.

Com cada nova edição, a semana da moda brasileira realizado em São Paulo , tornou-se uma das janelas da moda latino-americana mais importante e poderosa. Incubadora das tendências e manifestos originais , seus desenhistas apresentaram suas visões para o verão 2017, pelo qual  pode evidenciar uma inspiração da natureza e alguma influência de alguns elementos da estética dos anos 80, com uma visão de desenho sustentável. Aqui nossa olhada aos desfiles e com isso nossa selecção das tendências que consideramos possíveis imitar.



Paula Raia
La manera en la que el paso del tiempo afecta las superficies, fue el eje conceptual de esta colección. En coherencia con el romanticismo y la delicadeza del estilo de la diseñadora, la cual se evidencia con el uso de tejidos diáfanos y suaves como organzas y sedas, aquella nostalgia por el tiempo fue expresada mediante el uso del color en degradé, iniciando con el blanco el cual atraviesa diversos matices con toques de amarillo hasta alcanzar una coloración arcillosa mediante pálidos visos anaranjados. La naturaleza toma forma por medio de bordados de hojas que aparecen para embellecer regiamente las prendas de esta colección que destaca por su artesanía sustentada en la sabiduría del slow fashion.

Tendencia para imitar: El uso de amplios escotes en V precisos para un evento de noche.

A maneira pela qual a passagem do tempo atinge superfícies, era o eixo conceitual desta colecção. Consistente com o estilo de romantismo e delicadeza da desenhista, o que é evidenciado pelo uso de tecidos diáfanos e suaves, como organza e seda , a nostalgia do tempo foi expressa utilizando o gradiente de cor, começando com o branco que atravessa algums tons, com toques de amarelo até alcançar uma cor de barro com tons laranja claro. A natureza toma forma através de bordados de folhas que aparecem para embelezar as roupas desta coleção que se destaca pela artesanato apoiado no slow fashion.

Tendência a imitar: O uso de largos decotes em V precisos para um evento à noite.


A la garconne
La marca fundada por Fabio Souza, invitó al consagrado Alexandre Hercovitch y su imaginario, para desarrollar la nueva colección  de la marca. Fueron cuarenta y cinco días en los que el creador ideó esta colección que enfoca su valor en el concepto de upcycling, donde materiales de descarte son reutilizados para crear nuevos productos. Bajo esta premisa, el diseñador incorporó telas de los años cuarenta y noventa como lino y denim , reciclándolos y concibiendo con ellos diversos looks de la colección, el mismo que visualmente se enmarca bajo un estilo urbano, relajado,  de ímpetu rebelde. Así se pasearon equipos con reminiscencia de sastrería y piezas realizadas enteramente en cuero, en contraste con el uso de géneros ligeros como la gaza.

Tendencia para imitar: El vestido camisero que para esta temporada extiende su largo bajo la rodilla 
A marca fundada pelo Fabio Souza, convidou ao consagrado Alexandre Hercovitch e sua imaginação, para desenvolver a nova coleção da marca. Foram quarenta e cinco dias em que o criador concebeu esta coleção que se concentra o valor no conceito de upcycling, onde os materiais descartados são reutilizados para criar novos produtos. Sobre esta premissa, o desenhista juntou-se tecidos dos anos quarenta e dos anos noventa , como roupa de lino e denim , reciclá-los para elaborar com eles diferentes roupas da coleção, a mesma cai visualmente sobre um estilo urbano e descontraído, rebelde. Uma reminiscência de e alfaiataria e peças feitas inteiramente de couro, em contraste com o uso de gêneros leves, como gaza.

Tendência a imitar: O vestido chemisier para esta temporada que se estende seu comprimento abaixo do joelho


Ronaldo Fraga
El trabajo de Ronaldo Fraga confirma que la inspiración está en la naturaleza. Las estampas de su colección hacen posible un diálogo entre insectos y flores, que para esta temporada devienen de los recuerdos de un viaje que el diseñador realizó a África, encantado particularmente por  su experiencia en Mozambique, donde además pudo conocer la situación de los refugiados, los cuales fueron retratados en pintorescas estampas presentes en su propuesta masculina. Acostumbrado a utilizar sus colecciones como plataforma para criticar diferentes acontecimientos que afectan el ritmo del mundo, el diseñador aprovechó esta oportunidad para exponer aquella situación, rescatando el colorido del sentir africano, el cual toma forma en patrones de líneas y cuadrados que se encuentran sobre la superficie de las prendas, coronados por accesorios que celebran la naturaleza africana.

Tendencia para imitar: Atrevernos a las estampas!

O trabalho de Ronaldo Fraga confirma que a inspiração é a natureza. As estampas de sua coleção tornam um possível diálogo entre insetos e flores, que para esta temporada tornam das memórias de uma viagem que o desenhista fez pela África, gostando principalmente da sua experiência em Moçambique, onde também conheceu a situação dos refugiados, que foram retratados em estampas coloridas presentes na sua proposta masculina. Acostumado a usar suas coleções como uma plataforma para criticar diferentes eventos que afeitam ao ritmo do mundo, o desenhista aproveitou a oportunidade para expor a situação, resgatando a colorido sensação Africana, que toma forma em padrões de linhas e praças que estão na superfície de peças de vestuário , acessórios celebrando a natureza Africana.


Tendência a imitar: Usar estampas!


Gig Couture
Su diseñadora Gina Guerra, tomó como referencia la obra de la artista Sonia Delaunay y sus estudios acerca de la sensación de movimiento, la cual reinterpretó mediante el contraste de figuras geométricas,  colores, estampas y vuelos para reproducir aquella teoría. Destaca como recurso el plisado bicolor presente en faldas asimétricas y de largo midi

Tendencia para imitar: La sobreposición de polera + blusa o vestido

Sua desenhista Gina Guerra, fez referência ao trabalho da artista Sonia Delaunay e seus estudos sobre a sensação do movimento, que reinterpretou contrastando formas geométricas, cores, estampas e voos para reproduzir essa teoria. Realça como um recurso o plissado bicolor nas saias assimétricas de longo midi

Tendência a imitar: A sobreposição da camisa + blusa ou vestido


Reinaldo Laurenco
Nuevamente, las lentejuelas se apoderan del discurso del diseñador, las cuales para esta temporada se presentan en tonos metalizados, centelleando en vestidos, dispuestas en un juego dinámico de líneas que recorren equipos pensados para brillar en la noche. Entretanto, las opciones urbanas mostraron reminiscencias del street style de nuestra época, representados en ítems como crop tops, chaquetas motoqueras y la presencia del binomio blanco y negro.

Tendencia para imitar: Los fulares finos anudados alrededor del cuello que completan el estilismo de las prendas

Novamente, as lantejoulas formam o discurso do desenhista, que para esta temporada são apresentadas em tons metálicos, brilhando em vestidos, dispostas em um jogo dinâmico de linhas que percorrem destinados a brilhar em equipamentos da noite. Enquanto isso, as opções urbanas mostrou uma reminiscência de estilo da rua do nosso tempo, representadas nos artigos tais como crop tops, jaquetas de moto e presença do binomial preto e branco.

Tendência a imitar : Lenços finos atadas em volta do pescoço que completam o estilo das peças do vestuário.


Wagner Kallieno
La inspiración viene de Alex, la protagonista de la icónica ochentera Flashdance, la cual el diseñador reinterpreta mediante el concilio de la sastrería y lo deportivo a través de la transformación de prendas masculinas con elementos decorativos del rubro femenino. De esta manera, la sastrería es adaptada a los contornos femeninos y destaca por medio de géneros de superficies brillantes como el lurex y el lamé, el cual además aparece a manera de segunda piel a modo de vestido por debajo de los blazers.

Tendencia a imitar: El maxi blazer y su uso como vestido.

A inspiração vem da Alex, a protagonista da icônicas Flashdance dos oitenta, que o desenhista reinterpreta pela alfaiataria e o esportivo através da transformação da moda masculina com elementos decorativos da categoria feminina. Assim, alfaiataria é adaptada para os contornos femininos e realçada através dos gêneros das superfícies brilhantes, como lurex e lamé, que também aparece como a segunda pele através de um vestido abaixo dos blazers.


Tendência a imitar: A maxi blazer e o uso como vestido.

Reporte de Estilo: Jessica Trosman Otoño/Invierno 2016

Por: Sasha Santamaría
Fotografía: Juan Pablo Álvarez


El nombre del lugar citado, el Centro Experimental de Arte de la Universidad San Martín, dio algunas luces de lo que estaba por suceder en aquella sala de columnas desgastadas por el paso del tiempo. 
En ese espacio y bajo el nombre de Denimolición, la diseñadora Jessica Trosman presentaría  su nuevo trabajo para Otoño-Invierno 2016, con la etiqueta de Not To Be Understood, su nueva marca, cerrando el ciclo de desfiles del Designers BA

Las modelos iniciaron su marcha y de repente, salidos entre el público, aparecieron bailarines que contorneaban alrededor de una silla. Era el inicio de una performance dirigida por el coreógrafo  Carlos Casella.

Enteramente vestidas de jean –parte de la colección cápsula que realizó la diseñadora para la firma Lee- las modelos interactuaban con los bailarines de manera provocadora. Aquellas prendas en denim, presentaban detalles de recortes a modo de patchwork, además de vuelos  y pequeños frunces que serpenteaban sobre tipologías de silueta amplia con el confort como  premisa máxima. 


De las variantes de azul propias del denim, la paleta de color fue tomando matices de rosas en tops y vestidos de gasa decorados con ondulados frunces y plisados. La consigna era traer algo de delicadeza en medio de la decadencia. La imagen de algo dulce que intenta ser corrompido.

Aquella oscuridad fue materializada en brillantes calzas de látex, sumado a la rigidez del cuero acharolado de camperas y pantalones, construyeron el estilismo de una mujer fuerte decantada por la sutileza. Una suavidad oscura.

Tras estas visiones rosas, aparecieron prendas atravesadas por bloques de color camel, negro y terracota, constatando la supremacía de la comodidad por medio de prendas de amplios contornos. A la par, llamaron la atención los zapatos de tipo acordonado y botinetas, decorados con vistosas hebillas.

Es así como como la diseñadora de Not To Be Understood, declara para este invierno un romanticismo que cimienta sus bases en lo oscuro. Lo de Trosman es una feminidad diferente. 


Supremacía Sport

Por: Sasha Santamaría



Era enero del 2014 y durante la semana de la moda que celebra la Alta Costura en París, dos de sus casas más representativas, presentaron un novedoso manifiesto estético donde rubros opuestos de la moda conviven para dar lugar a un estilismo en sintonía con el espíritu dinámico de la mujer de este tiempo (realicé un escrito acerca de esto, pueden leerlo aquí). Fue así como Chanel comandado por Karl Lagerfeld y Dior bajo el mando de Raf Simons –su ex director- incorporaron zapatillas deportivas como complemento para vestidos bellamente ornamentados, tal como demanda el criterio exquisito de la alta costura.
Luego de tal arriesgada composición de estilos antagónicos, resultaba curioso observar de qué manera aquella tendencia creada desde las altas esferas de la moda, impactaría en los demás rubros de este sistema. Ahora, luego de casi dos años, lo que vemos diariamente en las calles y la blogosfera, indica que las mujeres de diversas partes del mundo han declarado a las zapatillas como regentes de sus estilismos, quienes ya no observan este tipo de calzado como exclusivo para actividades deportivas sino como un aliado versátil y cómodo para encarar el día a día.

Tendencia vigente
El encanto deportivo de este estilo denominado sporty chic ha venido afianzándose en estas últimas temporadas. Este año, desde las pasarelas de Sao Paulo hasta París, demostraron que los diseñadores aún se mantienen decantados por el aire urbano de esta tendencia.
Aquí una selección de algunos de ellos para tomar inspiración al momento de vestir en diversas ocasiones.


Blanco Casual
Hermés y Osklen presentan estos equipos de impronta fresca, minimal y silueta holgada, ideal para el fin de semana.



Vibra Sastrera
Jacquemus y Osklen demuestran que es posible integrar zapatillas al look de oficina.



Glam Nocturno
Sarah Burton para Alexander McQueen y nuevamente Osklen –no nos culpen, es una de nuestras marcas favoritas :) - ilustran que además de los tacones, las zapatillas deportivas también resultan acompañantes oportunos para un vestido de noche, especialmente si vamos a bailar por horas.



Nuestra propuesta
Este verano será deportivo y le damos la bienvenida con este conjunto de líneas simples compuesto por blazer y vestido de Becci acompañado por una cartera celeste -color del 2016 según Pantone- de Sintra






*Los invitamos a seguirnos en nuestros perfiles de Facebook , Instagram y Twitter
Gracias! 

Reporte de Estilo: SPFW Invierno 2016

Por: Sasha Santamaría
Traducción: Paul Jaramillo



Bastaron veinte años para que gracias a la plataforma del Sao Paulo Fashion Week, el diseño brasileño y sus participantes se posicionen a nivel regional e internacional. Hoy, esta gran vitrina de moda es considerada una de las más importantes dentro del calendario del circuito mundial de desfiles.
Por esta razón, su última edición fue una celebración a esta industria creativa donde, los diseñadores no siguen las tendencias, las crean. Nuestros elegidos: Ronaldo Fraga, Alexandre Hercovitch, Osklen y Reinaldo Laurenco. A continuación un repaso por sus colecciones.

Levou vinte anos, graças à plataforma do São Paulo Fashion Week, o desenho brasileiro e seus participantes estão posicionados regional e internacionalmente. Hoje, esta grande vitrine da moda é considerada uma das mais importantes no calendário de desfiles do circuito mundial.
Por esta razão, sua última edição foi uma celebração da indústria criativa onde os desenhadores não seguem as tendências, criam. Nossos eleitos: Ronaldo Fraga, Alexandre Hercovitch, Osklen e Reinaldo Lourenço. Agora uma revisão das suas coleções.



Ronaldo Fraga
El amor fue el argumento para construir la estética de esta colección, donde sedas y algodones se presentan coloreados en matices de azules y rojos, con estampas realistas y surrealistas de corazones, versos de amor y partituras musicales. La confección de las prendas estuvo a cargo de las artesanas del Valle de la Seda de la región de Paraná, ubicada al sur de Brasil, quienes además realizaron accesorios realizados con capullos de seda.

O amor era o argumento para construir a estética desta coleção, onde as sedas e algodões são mostrados em tons de azul e vermelho, com imagens realistas e surreais de corações, poemas de amor e partituras musicais. A confecção da vestimenta foi feita pelas artesãs do Vale da Seda da região de Paraná, no sul do Brasil, que também fizeram os acessórios com casulos da seda.



Alexandre Herchcovitch
Femenino pero fuerte. Una convivencia entre lo inocente y siniestro, representado por una paleta acromática liderada por el negro. Cierres plateados y detalles de amarres que recorren el torso remiten a las imágenes de mujeres fotografiadas por Nabuyoshi Araki. Lo delicado toma forma a través de  volantes, cuellos de lazo y detalles de frunces.

Feminino mas forte. Coexistência entre os inocentes e sinistros, representada por uma paleta de cores liderada pelo preto. Fechos de prata e detalhes de amarraduras que recorrem o torso referem-se às imagens de mulheres fotografadas por Nabuyoshi Araki . A delicadeza toma forma a través de folhetos, gravata e detalhe drapeado.
      


Osklen
La marca comandada por Oskar Metsavaht destaca por sus líneas simples y holgadas. Con el espíritu de las olimpiadas de la Grecia antigua como estandarte, se potenció la impronta urbana y deportiva insigne de la marca, al igual que su paleta de colores sólida de blancos, negros, acompañada por matices de verdes, azules y un amarillo tostado. La silueta es recta, relajada y las tipologías se muestran cómodas y prácticas, listas para usar. El estilismo se completa con zapatillas, accesorio que vuelve a reivindicarse esta temporada.

A marca liderada pelo Oskar Metsavaht apresenta linhas simples e soltos. Com o espírito dos Jogos Olímpicos da antiga Grécia como padrão, se impulsó o esportivo e urbano parte emblemática da marca  também sua paleta de cores branco, preto, acompanhada por tons de verde, azul e amarelo torrado. A silhueta é reta, descontraída e as tipologias se mostram confortáveis e práticas, prontas para o uso. O estilo é completado com sandálias, acessório restituido novamente nesta temporada.



Reinaldo Lourenço
Una sinfonía de conjuntos de faldas, blusas y vestidos, de diversos largos, donde predominó el negro en randa bordada, además de estampas de líneas rectas, horizontales, zigzagueantes y formas geométricas. La sastrería toma su espacio mediante blazers y tapados extra largos. Para la noche, lentejuelas y transparencias aparecen para embellecer discretamente las prendas.

Uma sinfonia de  saias, blusas e vestidos, de vários comprimentos, onde prevaleceram o preto em randa bordada, ademais com estampas de linhas ziguezagues e  geométricas. Alfaitaria se mostra com blazers e  cobertos longos. Para a noite, lantejoulas e transparências aparecem discretamente para embelezar as vestes.



Mila Kartei: Tokio Café

Por: Sasha Santamaría



A través del tiempo, la feminidad de oriente ha sido un referente de belleza e inspiración por su misterio, delicadeza y elegancia discreta. Al evocarla, inmediatamente podemos imaginar mujeres de cabellos oscuros de pieles pálidas caminando bajo una lluvia de pétalos de cerezo. 

Mila Kartei (dupla conformada por Valentina Karnoubi y Guadalupe Teigeiro), traduce estos ideales en Tokio Café, su propuesta de verano 2016, donde mujeres japonesas de cabellos negros y bocas rojizas, se dibujan en estampas adornando vestidos de siluetas voluminosas de los 50 y de líneas rectas y relajadas de los 60.

Los detalles de esta colección se potencian con bordados de flores, que decoran crop tops, blusas y faldas amplias con detalles de pliegues y tablones, realizadas en neoprenes calados en láser, sedas y gazares bordados a mano, en tonos pasteles y cítricos. 

Prendas pensadas para armar ensambles de fiesta, de esas que al momento de usarlas nos hacen sentir listas para vivir algo especial.

En medio de una agotada imagen andrógina y desabrida promocionada desde hace unos años por la moda, resulta refrescante ver una opción que festeja y enaltece con gracia y refinamiento la feminidad propia de la mujer.

Silueta holgada y chicas japonesas, estampa desarrollada por las diseñadoras

Aires de los 50 

Celestes pero diferentes: 1) Romanticismo en dos piezas 2) Detalles sastreros en escotes con solapa

Reporte de Estilo: Designers BA Verano 2016

Por: Sasha Santamaría
Fotografía: Juan Pablo Álvarez


Que sería de la moda sin aquel espectáculo fugaz donde en un ir y venir, siluetas de alargadas piernas pasean vestidas de acuerdo a los estilismos ideados por diversos creadores. En la última edición del Designers BA, destacados diseñadores locales presentaron sus propuestas imaginadas para el próximo verano 2016.    
Nuestro repaso por cada una de ellas:

JT por Jessica Trosman
La fuerza cromática del rojo destacó entre una paleta liderada por azules, blancos y negros, donde prendas de líneas holgadas realizadas en géneros ligeros como el lino y organza, además de materiales como  charol y red, tomaron forma en pantalones de bastas amplias, tops, chaquetas, faldas, blusas y vestidos de contornos irregulares. El guiño punk asoma mediante una estampa de un rostro en expresión de grito como estandarte de este nuevo discurso visual creado por la diseñadora.





Tramando (Martín Churba)
Equipos sastreros decorados por estampas elípticas, recuerdan los trazos del arte óptico, adornados además con la tradicional labor textil característica de la marca. Nuestro ensamble favorito: un top cruzado elaborado con texturas engomadas en tonos grises, acompañado de un blazer y pantalón blanco de corte clásico. Simpleza y vanguardia a la vez. Para la noche, vestidos lánguidos en combinación de azul y negro, junto con chaquetas de marcada inspiración oriental. 





Cora Groppo
Una colección donde la estampa fue el recurso predominante a través de ilustraciones realistas representando pulmones, gráficas desarrolladas en colaboración con la artista Rocío Coppola, quien vinculó esta intervención con su obra Rodophyta. Textiles livianos que conviven con géneros rígidos, se encuentran en prendas pensadas para transitar el día a día, en una paleta neutra con toques de amarillo enérgico.
                           





Fabián Zitta
Un vaivén de delicadeza, feminidad y romanticismo marino fue lo que pudimos ver en cada pasada de Geo, nombre de la historia de verano de Fabián Zitta que toma como referencia la geología junto con la costa marítima y sus relieves. Y así fue, una colección con aires de océano, donde blusas y vestidos trabajados con plisados étereos evocaban los pliegues de aletas de criaturas acuáticas, acompañados por pantalones de diversos largos atravesados por cortes matizados en azules y blancos. La rigidez del suelo estuvo representada por piezas y complementos estructurados de impronta geométrica.





Min Agostini
Contraste entre colores vibrantes y géneros livianos definieron el pulso de esta colección, donde el ítem protagonista fue el vestido de silueta amplia y holgada, el tipo de silueta que envuelve las formas del cuerpo sin oprimirlo. 







Vevu
Prendas clásicas, listas para usar y de estilo parisino, en una paleta de colores neutra conformada por blanco, negro, azul y celeste. Vestidos y monoprendas para la noche complementados por bellos zapatos de Tosone.






Laurencio Adot
Un homenaje a los 70s: una paleta amplia, estampas evocando culturas lejanas y una silueta propia de la estética bohemia de esta década, se traduce en vestidos de mangas amplias y eternas. Para el día, bañadores enteros y vestidos de guipiure adornados con flecos, para la noche esambles elaborados en seda que permiten un juego de superposiciones entre prendas interiores y exteriores.





Evangelina Bomparolla
Prendas volátiles acompañada por la estructura de las líneas de sastrería, sirvieron de lienzo para bloques de color, inspirados en el trabajo de artistas como Charles Pollock y Henry Matisse, cuyos pinceladas motivaron el concepto de esta colección.






Ménage a Trois
Un mix entre los 70's y 80's, referencias dispuestas en vestidos realizados en seda, con amplios escotes frontales y superposiciones de vuelos. La sastería toma lugar con blazers de discreto acento sobre los hombros, confeccionados en tweed.






Garza Lobos
Combinaciones de color inesperadas que congenian y se amalgaman con estampas de flores y cuadros, evidencian el exquisito manejo del recurso visual por parte de Rubén Troilo y Constanza Von Niederhausen, creativos de la marca.
Blazers de solapas amplias, abrigos en tafetas y vestidos holgados, corroboran un estilismo sofisticado y vanguardista sin cruzar el límite de lo extravagante. Los zapatos diseñados por Lorena Pafundi de Rudbeckia, resultaron el complemento ideal para exaltar esta imagen.