Momentos de Ensueño Que Nos Dejó La Semana De Alta Costura Otoño 2019 (Colaboración para Revista Cosas)

Por: Sasha Santamaría

Las presentaciones de Alta Costura son la instancia precisa para que las casas de moda que pertenecen a este selecto rubro, liberen su imaginación para deslumbrarnos con sus conceptos llenos de fantasía y extravagancia, pero, sobre todo, para demostrar la exquisitez de su savoir-faire, que toma forma gracias a las manos de las modistas y artesanos custodios de los secretos de sus ateliers. Aquí el registro de las colecciones más audaces.

Iris Van Herpen

Con cada colección, la diseñadora holandesa corrobora que es la heredera absoluta de Alexander McQueen. Sus desfiles, resultan un concilio entre moda, tecnología y arte. En esta ocasión, convocó al escultor estadounidense Anthony Howe y su obras móviles cinéticas para otorgarle un marco performativo a sus vestidos intervenidos con detalles de corte láser y plisados, dando como resultado una imagen de aspecto alienígena.   

Valentino

Es evidente que Pierpaolo Piccioli tiene el don del color, recurso que utiliza sin limitaciones para crear combinaciones potentes e hipnóticas. Su manifiesto estético está pautado por lo grandilocuente: siluetas pomposas, decoraciones de plumas, lazos, bordados y apliques florales que invaden casi en su totalidad la superficie de los vestidos y que exaltan su idea de feminidad extra romántica.

Chanel

Con esta presentación, Virginie Viard (quien tomó la dirección de la maison luego del deceso de Karl Lagerfeld) firmó su debut en el universo de la Haute Couture. Su propuesta fue un regreso a los primeros diseños elaborados por Gabrielle Chanel; piezas dominadas por un sentido clásico y simplista, regidas por una silueta confortable y de líneas suaves, destacando el icónico tejido de tweed en conjuntos de impronta sartorial.

Givenchy

Claire Waight Keller ha encontrado la manera de conjuntar lo femenino y lo masculino en sus colecciones, creando una visión andrógina elegante y ubicua. Así, vestidos de carácter suntuoso van acompañados de blazers de silueta oversized  incluyendo de igual manera, tailleurs de dos piezas para recordarlos como opción de vestir acertada para eventos de alta gala. 

Schiaparelli

Pensar en Schiaparelli es imaginar la moda desde el humor y la posibilidad de hacer posible lo imposible. Para su debut como nuevo director creativo de la casa, Daniel Roseberry ideó una colección sustentada en la exuberancia, presentando siluetas de volúmenes libres y escultóricos, dotadas de colores intensos, materialidades brillantes y superficies satinadas que dan forma a tops y faldas de ritmo asimétrico.  

*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/momentos-de-ensueno-que-nos-dejo-la-semana-de-alta-costura-otono-2019-juevesdemoda/

Cinco Tendencias Resort 2020 Para Llevar (Colaboración para Revista Cosas)

Por: Sasha Santamaría

Las colecciones resort, cruise o crucero son aquellas que los diseñadores conciben para el tiempo de vacaciones. Se trata de propuestas híbridas en las que conviven piezas tanto de verano como de invierno; lo que las convierte en un referente de moda perfecto para nuestro clima de doble estación. Por ello, te adelantamos las tendencias que se vienen con esta selección que podrás personalizar y adaptar a tu estilo.

Azules Electrizantes

Visto en: Chloé- Alberta Ferreti- Chanel- Fendi- Altuzarra

En términos de color, el azul en sus diversas variantes será el encargado de dar vida a la paleta cromática de nuestros looks. Un tono vibrante y profundo que evoca la inmensidad del cielo y del mar. Úsalo en conjuntos monocromáticos o creando combinaciones de alto contraste junto a tonalidades de rojos, violetas o verdes.

Cintura marcada

Visto en: Giorgio Armani- Max Mara- Chanel- Dior- Louis Vuitton

Como referencia a la década de los 50’s, la cintura vuelve a su lugar y despunta como protagonista de los estilismos. Solo tendrás que elegir un cinturón de ancho grueso o fino tipo cadena para crear tu versión y estilizar tu silueta de manera glamurosa.

Bolsillos Utilitarios

Visto en: Fendi- Chloé- Prada- Temperly London- Chanel

Una chaqueta como esta es una pieza clave para el fondo de armario. Esta opción provista de bolsillos (recurso práctico y funcional) será una inversión segura para acompañar tus atuendos en el momento en que baje la temperatura.

Efecto Wow-Bow

Visto en: Carolina Herrera- Chanel- Givenchy- Dior- Johanna Ortiz

Si buscas un detalle extraordinario que le añada una impronta singular a tu look, esta tendencia de lazos en código maximalista aportará un acento romántico e imponente a tus ensambles de estilo clásico y discreto. Tip de estilo: El lazo es un recurso que puedes utilizar para potenciar una zona de tu cuerpo a la que deseas dar volumen.

Suits and Prints

Visto en: Chloé- Prada- Max Mara- Fendi- Giorgio Armani

Una apuesta arriesgada para vestir en el trabajo. Los trajes de dos piezas estampados son un gran sí para darle un giro edgy a tu look profesional diario. Asimismo, se convierten en una opción que te dejará lista para asistir a un evento cocktail luego de la oficina.

¿Cuál de estas tendencias eligirás para actualizar tu vestuario?

*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/cinco-tendencias-resort-2020-para-llevar-juevesdemoda/

Entrevista en Radio Forever (Guayaquil)

Comparto un extracto de mi participación en el programa 'Lo que usted quiere oír' donde fui invitada para hablar sobre la importancia de tener un estilo personal y cómo descubrirlo.

Coyuntura social y moda: Pañuelos verdes y corsés

Por: Sasha Santamaría

Si me pidieran mencionar que es lo que más me cautiva y me atrae de la moda definitivamente diría que su cualidad de espejar los cambios sociales. Esa capacidad de permitirnos leer el espíritu de una época a través de sus modos y formas.

Actualmente, estamos viviendo tiempos políticos bastante convulsionados. Las denuncias y protestas se han vuelto parte de nuestra cotidianidad y al mismo tiempo, ciertos temas están generando acaloradas discusiones. Y la moda no es ajena a estos sucesos. Por ello, para ejemplificarles esta sinergia, hablaré acerca de dos sucesos recientes que he estado observando y que reflejan fuertemente este dinamismo.

1.- “Verde abortero” y pañuelos

A la derecha: Givenchy O.I. 2019, Christopher Kane O.I. 2019, Christian Dior O.I. 2019

Todo comenzó en Argentina cuando partidarios de la legalización del aborto empezaron a tomar las calles del país. Su insignia de protesta: un pañuelo verde. Este movimiento ha dado la vuelta al mundo y este accesorio se ha convertido en su símbolo identitario.  Así, el femenismo ha adoptado al verde como color bandera. Por ello, no deja de ser sorpresivo que a raíz de este suceso, este tono -que fue el color Pantone en 2017 bajo el nombre de Greenery- esté experimentando un regreso y a su vez, un protagonismo predominante, dejando en segundo plano al coral, color Pantone de este año.

Aquella formula sustenta el hecho de que este movimiento haya sido ya ampliamente alcanzado por las antípodas del marketing alentando así su mercantilización. Feminismo = Moda = Tendencia.
En este momento, el mundo Instagram está plagado de verde y los diseñadores están incorporando este color a sus colecciones. Entonces si el feminismo está de moda y el verde es su color, ha nacido una tendencia. 

2.- El regreso del corsé

Jil Sander Pre-Fall 2018, Adeam P.V. 2019, Prada O.I. 2016, Toga P.V. 2017, Christian Dior O.I. 2019

Desde hace unas temporadas, ha venido apareciendo en el estilismo de los looks de las pasarelas una versión actualizada del corsé a manera de complemento, en un formato que puede cubrir la zona de la cintura de manera total o parcial.  Aunque aún no goza de una vasta aceptación y adaptación en la moda popular, parece que insiste en seguir peleando su lugar dentro del universo de las tendencias.

Es sabido que el corsé dentro de la historia de la moda femenina es sinónimo de opresión y dificultad de movimiento. Las mujeres de la época victoriana padecieron sus efectos y no deja de ser curioso que, en medio de la efervescencia actual del debate sobre el aborto con sus posturas en contra y a favor, aparezca en la moda este ítem, permitiendo imaginar la lectura de una posible referencia a esta discusión, destacando y enfatizando con este accesorio al vientre femenino como territorio de disputa y conquista.  

La Revolución de los Tenis

Por: Sasha Santamaría

Durante estos dos últimos años aproximadamente, estas imágenes se han vuelto recurrentes en los registros de estilo callejero y en la blogosfera digital. Retratos de mujeres vestidas con ensambles configurados para el día o para la noche con un complemento en común: Los tenis o zapatillas como son llamados en algunos países.

Indudablemente, esta ha sido una de las tendencias mayormente aceptadas y adoptadas por las mujeres de todo el mundo, según lo que vemos en Instagram y en las webs de streetstyle. 

La manera en que esta tendencia ha sido altamente incorporada en el vestir femenino actual da luces de que estamos ante un momento icónico de la moda femenina. Seguramente, dentro de unos años, cuando queramos recordar cómo era la moda de este tiempo, los tenis conjugados en infinitos looks serán la evidencia del sentir estilístico de esta época.  

Sin embargo, esta moda no surgió de la noche a la mañana. Tardó un poco más de cuatro años para lograr instaurarse y conquistar el gusto femenino. Recuerdo que la primera vez que observé esta tendencia fue en el desfile de Alta Costura Primavera 2014 de Chanel. Fue en esta colección sublime que Karl Lagerfeld articuló de manera inédita dos universos totalmente opuestos: El deportivo y la alta costura, configurando looks de vestidos y trajes de dos piezas de tejidos y bordados lujosos con tenis y accesorios de inspiración skate; tal como lo describí en este posteo. 

Chanel Alta Costura Primavera 2014

Esta fue una de las primeras evidencias de lo que en un futuro se convertiría en una de las tendencias más utilizadas. Aunque, sin quitarle mérito a Lagerfeld, antes de la presentación de esta colección; la reina del “chic utilitario” la diseñadora Phoebe Philo (ex Celine) dio los primeros bríos públicos del uso cool de los tenis cuando al final de sus desfiles, aparecía vestida con sus básicos depurados acompañados por un par de Adidas Stan Smith.

De hecho, así se dieron las primeras apariciones de esta tendencia, los clásicos Adidas blancos con líneas se convirtieron en objeto de deseo y su presencia acaparó los #ootd virtuales y reales.

Como sucede con cada tendencia que, para evitar su estancamiento recurre a la renovación, ahora, los tenis blancos de líneas sutiles quedaron un tanto a un lado para dar paso a una nueva versión: Los “dad sneakers” o “ugly sneakers” que llegaron de la mano de Louis Vuitton y Balenciaga en sus colecciones Primavera y Otoño 2018  respectivamente.

Louis Vuitton Primavera 2018                                     Balenciaga Otoño 2018

De combinación arriesgada en bloques de color y apariencia estridente, estos polémicos tenis se han convertido en el manifiesto de que hoy más que nunca los dictámenes de la moda los define el streetwear.

Así, los tenis llegaron para quedarse y revolucionar el armario femenino y esto no es casual, puesto que aquello va en sintonía con el ritmo de vida activo que llevamos las mujeres en la actualidad; ya que trabajamos, estudiamos, nos movilizamos en el día a día con agilidad para cumplir nuestras actividades y precisamos una vestimenta acorde con aquellos requerimientos. Y evidentemente, para muchas, vestir tacones ha pasado a segundo plano puesto que la prioridad es sentirnos cómodas a lo largo de nuestra jornada.  Por ello, ahora resulta común que nos vistamos de blazer, pantalón y tenis para ir al trabajo y sentirnos igual de estilosas que cuando vestimos tacones.

Todo indica que somos la generación que logró naturalizar el uso de los tenis en la oficina. 

Colaboración para Viste La Calle (Chile)

Editorial de moda realizada para Viste La Calle de Chile, en la cual participé como Asistente de Estilismo. 

Pueden ver la nota completa aquí: http://vistelacalle.com/126838/macrotendencias-en-la-editorial-free-your-inner-spark-and-stand-out-everywhere/

Clare Waight Keller, la diseñadora que debes conocer

Por: Sasha Santamaría 

Seguramente escuchaste su nombre cuando revelaron el autor del vestido de novia más comentado de estos últimos meses, el usado por Meghan Markle para su boda con el príncipe Harry. Este es un anticipo de una de las razones por las que debes seguirle la pista a Clare Waight Keller, la diseñadora británica que con su propuesta, está declarando un manifiesto contrario a la estética que predomina actualmente en la moda.

A lo largo de su carrera, el discurso vestimentario de Clare se ha caracterizado por un sentido de feminidad moderna; con el confort, la fluidez y liviandad como ejes, sumado por un guiño de masculinidad que se expresa a través de su predilección por la sastrería, tal como lo demostró en su tiempo como diseñadora de la marca Chloé, cargo que ostentó desde 2011 hasta 2017. Durante estos años, su sensibilidad creativa demostrada en sus colecciones, hicieron que la marca eleve sus ventas y popularidad, gracias a su re significación del chic parisino, legándonos algunos estilismos entrañables como estos:  

Sin embargo, en 2017, la diseñadora decide abandonar Chloé para asumir la dirección de otra gran casa de modas francesa: Givenchy. Para su colección debut presentada dentro del marco de la semana de Alta Costura Primavera 2018, la propuesta de Clare deslumbró por un evidente homenaje a los valores estéticos cultivados por el fundador de la marca: Hubert de Givenchy. La simplicidad, el juego entre proporciones y la presencia de siluetas imponentes se fundieron con la idea de vestir femenino contemporáneo de Keller, demostrando así ser simpatizante del concepto de la Nueva Alta Costura. 

Alta Costura Primavera 2018, Givenchy x Clare Waight Keller. Fuente: Vogue Runway.

En su segunda colección de Alta Costura presentada hace unos días, la celebración al maestro Hubert de Givenchy fue contundente, a propósito de su fallecimiento en marzo pasado. Su sentido de belleza y su vínculo con su musa y amiga, la actriz Audrey Hepburn, fueron el núcleo de inspiración en esta colección, ya que parte del vestuario diseñado por el modisto para Audrey en algunas de sus películas como Funny Face, fueron reinterpretados por Keller, quien rescató la silueta y la impecabilidad de los cortes de aquellos vestidos que pasaron a formar parte del patrimonio visual del cine. 

Alta Costura Otoño 2018. Givenchy x Clare Waight Keller. Fuente: Vogue Runway. 

De igual manera, aquella inspiración se cristalizó en el vestido que Clare diseñó para Meghan Markle en su boda, creando un diseño de líneas simples e impronta clásica, desterrando la idea popular acerca de un “vestido de princesa”; excesivo en bordados y volumen. La intención de Clare con este vestido era que el protagonismo recaiga sobre la novia. Como dice aquella frase “Que seas tú quien lleve el vestido, no que el vestido te lleve”, y eso fue lo que demostró  el estilismo creado para aquel momento. 

Por estas razones, a pesar de que el dictamen actual de la moda se incline hacia lo callejero, la histeria de la logomanía y la cultura rap postulada como cool, Clare con su discurso de simplicidad y feminidad moderna crea resistencia y demuestra ser un respiro ante el culto hacia el feísmo (liderado por Demna Gvasalia en Balenciaga y Vetements) y la saturación de detalles (concebida por Alessandro Michele en Gucci) por los que se encuentra rendida la moda.