JT by Jessica Trosman: Minimalismo deportivo

Texto: Sasha Santamaría
Fotografía: Juan Pablo Alvarez


Un escenario que evocaba lugares remotos de selvas húmedas y arboladas, acompañadas por grandes hojas verdes, musgos y tallos que se alzaban hacia el cielo, fue el contexto escogido para la presentación de la colección primavera 2014 de JT por Jessica Trosman, dentro del marco de jornada del Designers Look BA Primavera/Verano 2015.
Un vaivén de cortes y texturas, acompañado por vuelos, superposiciones de telas, estampas “arty” que surgieron bajo influencia de la obra de la artista francesa-americana Louise Bourgeois, (conocida por su majestuosa escultura en forma de araña), fueron los recursos que dibujaron esta propuesta.
Lo novedoso fueron la variedad de tonos escogidos para esta colección; visiones de tonos apastelados, celestes y corales que aportaron frescura entre los clásicos negros, blancos y grises. Presencia notable del color azul como guiño de tendencia para esta temporada.
El género protagonista fue el shangtung de seda, junto al algodón natural proporcionaron ligereza y fluidez a cada conjunto.
Apariciones de líneas rectas de colores sólidos que irrumpían con gracia sobre las prendas, confiriendo un matiz arquitectónico a los conjuntos que mostraron un perfil deportivo y relajado, gracias a pantalones de siluetas amplias, tops y vestidos holgados que buscan amoldarse al cuerpo femenino sin privarlo de movimiento.
El cuero, material insigne de la marca, estuvo presente en chaquetas, vestidos y tops, el cual gracias a su cualidad urbana ayuda a definir el ideal femenino y contemporáneo que propone la diseñadora, una feminidad preparada para asumir las diversas facetas que exige el rol de ser mujer en estos tiempos.

Superposiciones de telas y prendas holgadas definieron las siluetas de esta colección

Juego de texturas y drapeados fueron recursos constantes en esta propuesta

Las cinco visiones del verano según Falabella

Texto: Sasha Santamaría
Fotografía y edición: Juan Pablo Alvarez



En tiempos donde gracias al carácter permisivo y plural que ha adquirido la moda en esta última década, infinidad de estilos pueden convivir a la hora de vestir sin conflictuarse, concediéndonos una variedad de matices que se fusionan en una sola imagen, derivando en un colorido juego conceptual, que busca responder a los dictámenes de las tendencias vigentes. Actualidad. Eso fue lo que vimos en el desfile de la marca Falabella, en el tercer día de jornada del BafWeek Primavera/Verano 2015. 
Wild Jungle, Tribal Chic, Rock Spirit, Sport Deluxe y Eden Garden, son las tendencias que propone la marca para esta temporada. Cinco tendencias, las cuales fueron interpretadas por los estilistas de cinco medios escritos: Para Ti, Ohlalá, Cosmopolitan, ¡Hola! y DMag tomaron la tarea de traducir estos códigos a través de los estilismos ideados para cada tema, aportando el toque de fantasía a cada conjunto. A pesar de tratarse de conceptos diferentes, puedo imaginar estas prendas combinables entre sí, provocando una tensión agradable entre rock y romanticismo, lo floral y lo étnico, lo deportivo y lo sofisticado y lo minimalista frente a lo decorado.
Versatilidad y moda amigable al alcance de todos parecen ser las premisas de la marca. Seguro veremos pronto esta amalgama de propuestas cobrando vida sobre la pasarela de asfalto, coloreando las calles de la ciudad. 

Tendencia “Wild Jungle” por DMag
Reminiscencias de flora selvática, hojas verdes y palmeras evocando escenarios tropicales, fueron las estampas reinantes dibujadas sobre camisetas, enterizos y conjuntos de dos piezas. Detalle vistoso fueron los insectos dorados gigantes adornando los hombros de las modelos.



Tendencia  “Tribal Chic” por Cosmopolitan
Un festín de grafismos étnicos, brillos, transparencias y animal print fueron acompañados por tocados de plumas eternas.


Tendencia “Rock Spirit” por Ohlalá
Negro y cuero como símbolo constante de irreverencia fueron protagonistas indiscutibles de esta pasada, realzados con un estilismo que incluyó cadenas con cruces, sombreros de ala y stilettos animal print.



Tendencia “Sport Deluxe” por ¡Hola!
Deportivo y sofisticado, elegancia y comodidad para sobrellevar las jornadas que demanda el agitado ritmo de vida citadino. Conjuntos enteramente negros, camisetas con estampas verbales y ciertos guiños arty compusieron esta versátil propuesta.



Tendencia “Eden Garden” por Para Ti
Una estética empolvada y apastelada que evocaba a una María Antonieta urbana, vestida de aires románticos con prendas de cortes transparentes y livianas. Paleta de colores suave con acentos en fucsia y coral, flores de diversos tamaños para crear una imagen delicada y sutil. 


Conclusiones de estilo: BAFWEEK Primavera Verano 2014/2015

Texto: Sasha Santamaría
Fotografía: Juan Pablo Alvarez


Fueron cuatro intensos días en los cuales el diseño argentino desplegó su creatividad y “saber hacer”. Cuatro días donde se alzaron diversas voces estéticas, mensajes visuales colmados de colores, texturas y siluetas, cada uno aportando un matiz único, que resalta de manera especial en este mar de imágenes que ayudan a componer el panorama actual de la moda argentina.
Desde mi posición como profesional formada en el área de la indumentaria, fue muy rico y valioso observar de cerca la labor y sobre todo poder percibir la manera particular en la que cada uno de los creativos logra transmitir su mensaje, en realidad se expresan a través de su trabajo, es fácil poder verlo porque podemos sentir cuando alguien imprime pasión y corazón a las cosas que hace.

A continuación, una pequeña descripción de las diversas sensaciones que provocaron estos trabajos.

Nous Etudions
Su colección Átomos en donde las siluetas lánguidas contrastadas por la rigidez de prendas de sastrería que conviven logrando una imagen relajada y minimalista.


Roma Renom
La pureza del blanco, transparencias y delicadeza de sus tejidos fueron las cualidades principales de cada una de sus prendas.


Paula Ledesma
Una paleta de colores en diferentes tonos de blancos, crudos, celestes y violetas acompañaron la labor artesanal insigne de la marca: hilado al crochet.


Urenko
Estampas que remiten cielos de auroras boreales plasmadas en prendas de siluetas holgadas.


Lena Martorello
El toque de gracia de esta colección lo aportó el trabajo de patchwok realizado con denim y retazos originales de kimonos antiguos.



Mapa de Diseño/INTI: García Bello, Chicco Ruíz, Transeúnte, Adorada, Clara Rosa, Randeras de Tucumán
Los paisajes y naturaleza de Tucumán, Córdoba, Santiago del Estero y Tierra del Fuego estuvieron presentes gracias a las propuestas de sus diseñadores representantes.


Marcelo Giaccobe
En su colección denominada Rara Avis destacaron bordados de aves doradas y un entretejido de cadenas simulando una jaula.


Kostume
Prendas ligeras y asimétricas con un sutil guiño futurista, manteniendo pureza de líneas, esencia de la marca.


Semillero UBA
Dos historias a cargo de dos estudiantes elegidas de la FADU: Inicial por Cecilia Gallegaro fue un despliegue de técnicas de estampación como sublimado e impresiones 3D. Juego de texturas y prendas fragmentadas en una paleta de colores pastel con detalles metalizados.
Nebulae por Cecilia Chain apostó por la recuperación de técnicas textiles que han entrado en desuso como el bordado y el frivolité, acompañados por bordados y encajes hechos a  mano.


Benito Fernández
Oriental kitch: estampas de osos pandas, peces koi, hojas de bambú y kimonos formaron esta propuesta colorida y juvenil.



Miradas del BAFWEEK: Poty Hernández

Resulta agradable el momento de encontrar nuevos discursos visuales cargados de grafismos y colores que logran cautivar nuestra mirada. Un deleite visual. Ejemplo de quién puede provocar estas sensaciones es la diseñadora argentina Poty Hernández, que presentará su nueva colección denominada "Historias", el 15 de agosto a las 18.00 dentro del predio de La Rural, en uno de los micros de la marca Natura.
Como eje estético predominante para esta colección, la diseñadora escogió la obra del pintor marplatense Felipe Giménez, quién se define como "paisajista de las relaciones humanas". Sus pinturas llenas de colores alegres, situaciones cálidas y figuras lúdicas se verán representadas en las prendas que la diseñadora preparó para la temporada primavera/verano. Una sinergia entre el arte y la moda. ¡Te invitamos a conocerla!

Uno de los conjuntos que componen la nueva colección "Historias".


"El día que ella lo invitó a volar" una de las obras del pintor Felipe Giménez.



Para conocer más acerca del trabajo de Poty:

BAFWEEK Primavera Verano 2014/15

Del 12 al 15 de agosto la moda argentina festejará la esencia de sus paisajes, representados a traves de las propuestas de consagrados creativos y noveles talentos del paìs. Bajo el concepto "Escenarios", los diseñadores materializaron sus visiones de los diversos parajes de nuestras regiones. La selva, el desierto, el ocèano, las montañas, los glaciares, fueron las postales referentes de cada colecciòn, representadas en una amalgama de colores y texturas, personificando la naturaleza argentina.
Nuestro equipo estará presente para mostrarles dìa a dìa todos los detalles del evento.  Los invitamos a que nos acompañen. ¡Estamos felices! 

Pueden revisar el cronograma de desfiles aquí:


Jueves 7
22.00: Naima Presenta Alcorta Shopping (con invitación)
Lunes 11
13.00: Cora Groppo La Ciudad de la Moda (con invitación)
Martes 12
17.00: Ginebra. Presenta Citi. (con invitación)
18.00: Las Pepas
19.00: Roma Renom
20.00: Hombre Lobo-Nous Micro Natura
Miércoles 13
11.00: Chocolate 
Presenta Alcorta Shopping (con invitación)
17.00: Talitha
La Ciudad de la Moda
18.00: Urenko
La Ciudad de la Moda
19.00: Paula Ledesma
La Ciudad de la Moda
20.00: Lena Martorello
La Ciudad de la Moda
Jueves 14
11.00: Clara Ibarguren
Presenta Alcorta Shopping (con invitación)
14.00: Prisma UADE Planetario de Diseño (con invitación)
16.00: Hue
17.00: Falabella Fashion Editorial Show
18.00: Julieta Mansilla - Juana de Arco
Micro Natura
19.00: Bolivia
20.00: Kybalion - Kostüme
Micro Natura
21.00: Benito Fernández
Viernes 15
14.00: Natura Una
16.00: Semillero UBA BAFWEEK
Presenta Alcorta Shopping
17.00: Mapa de diseño INTI
18.00: Poty Hernández - Cecilia Gadea
Micro Natura
19.00: Giacobbe
20.00: Sarkany
22.00: BAFWEEK Always Platinium Closing Party



Escenarios Argentinos:


Celedonio Lohidoy: Naturalismo mágico

En una brillante tarde de otoño, nos recibió Celedonio Lohidoy en su taller ubicado sobre la calle Uruguay al 1223. Decorador, arquitecto, artista y diseñador de accesorios, cuyas piezas toman el encanto del mundo natural como referente de inspiración, faceta que profundizaremos en esta entrevista. De apariencia frágil y gestos delicados, este artesano de lo material nos comparte su visión poética y humana acerca de su trabajo y la cotidianidad de la vida.


Por: Sasha Santamaría


Fotografía: Juan Pablo Alvarez







Es evidente que cuando una persona entra en contacto íntimo con su imaginario interior, este se manifiesta a través de múltiples formas de belleza, y son estas expresiones genuinas las que logran trastocar los sentidos. El don de la estética. Resulta curioso como nuestras experiencias de infancia ayudan a forjar nuestra sensibilidad. En el caso de Celedonio Lohidoy, nacido el 6 noviembre de 1966; la ciudad de Azul, ubicada en el centro de la provincia de Buenos Aires, lugar donde vio la luz y vivió sus cortos primeros años, fue el centro de formación donde en contacto pleno con la naturaleza, los deleites que esta le prodigaba y sorprendido por sus pequeños misterios curiosos: “el sonido del viento a través de las hojas, los animales, las nubes, las manchas de humedad, los bichitos que caminaban entre las baldosas…”, todas estas situaciones ayudaron a cincelar su cosmovisión etérea, materializada a través de todos los objetos que construye hábilmente con sus manos, aunque, afirma, fue una niñez bastante solitaria. “Era como que me resultaba muy difícil poder comunicar, contar, o demostrar lo que sentía o lo que veía, entonces por eso utilicé la materia como elemento de comunicación y de expresión”.

De pronto, sus padres debieron emprender una mudanza junto con sus cinco hijos (él es el penúltimo) hacia la localidad de Tapalqué, por mandato de su abuelo paterno para administrar un negocio de venta de vacas de su propiedad, siendo este el lugar donde Celedonio pasaría el resto de su infancia. A los quince años, motivado por su anhelo de realizar estudios en arquitectura, decidió cambiar el entorno arbolado de Tapalqué por el semblante grisáceo de la gran ciudad. Era chico de verdad y lo bueno que estuvo era que no tenía conciencia de lo que me esperaba, pero tenía la necesidad de venir y vine, no podría decir que haya sido una voz literal pero es una voz del alma te dice que lo hagas lo hacés, uno tiene que luchar por lo que cree, uno tiene que luchar por sus ideales, luchar por sus emociones.”

Leal a sus motivaciones, viajó hacia Buenos Aires donde concluyó sus estudios secundarios para luego consumar sus estudios de arquitectura en la Universidad de Belgrano, siendo esta su formación académica desde el punto de vista tradicional, y declara: “creo que todo en la vida es una formación académica, no creo que el hecho de asistir a una universidad te dé más crédito que el hecho de haber trabajado toda tu vida como artesano. Mi formación académica creo que empezó el día que nací y empecé a percibir el mundo a mi alrededor, me gustan mucho los jardines, me gusta el hecho de poder modificar mi entorno, soy carpintero también me gusta el hecho de poder trabajar con las manos y poder comunicar a través de las manos, pero yo creo que uno es una sumatoria de cosas, uno se va formando académicamente hasta el día en que muere.”


Universo Celedonio

Se describe así mismo como “una sumatoria de sensaciones y emociones, como un collage que se va adaptando a diferentes momentos y va creciendo, evolucionando”, y es justo gracias a una de estas experiencias que pudo experimentar en su solitaria infancia, permitió revelar su afinidad por la materia, despertando su habilidad para modificarla y convertirla en objetos colmados de belleza. “De niño cuando alguien en mi casa pelaba una cebolla yo miraba la luz a través de la cáscara de la cebolla, esa fue la primera vez donde tomé consciencia de como un material podía demostrar o comunicar tanto, las nervaduras de una cáscara, el color, la difusión de la luz, las sensaciones que producía en mi algo tan etéreo, esa fue la primera vez que tuve consciencia de mi entorno de cómo podía ser modificado y podía ser comunicativo”, satisfaciendo su necesidad de expresión a través de lo ornamental, lo decorativo, lo que se nos presenta ante nuestros ojos sin pretensión alguna de resolver algo, como un bálsamo para el alma, que permite que la experiencia de vivir se convierta en algo bello, al menos por un momento, para robarnos un suspiro, una sonrisa, haciéndose un espacio en nuestro registro sensorial.

Por mencionar algunos de sus trabajos (según biografía publicada en su página web), Celedonio tuvo la oportunidad de desarrollar líneas de accesorios para casas de moda como Kenzo de París, Emmanuel Húngaro, De Padova Milán, Saks New York, joyería para la serie “Sexo en la Ciudad”, entre otros encargos. Acerca de estas experiencias expresa: “una marca internacional es lo mismo que una marca nacional o es lo mismo que una persona en sí misma, no considero que una marca internacional modifique mi visión, si puede modificarla a nivel profesional, a nivel empresa, a nivel institución, pero no a nivel persona, de mi alma. El trabajar con marcas internacionales es muy similar con marcas nacionales o un cliente común. Si es verdad que el hecho de que si el mundo te mira o si triunfas afuera triunfas acá, pero no necesariamente tiene que ser lo que haya influido en la vida. Uno tiene que tener una identidad propia, un profesionalismo, una palabra, tienes que ser idóneo y dar lo mejor que puedas de vos mismo, no tienes que ser necio ni soberbio pero también tienes que ser fiel a vos mismo”.
Su proceso de diseñar consiste en un diálogo interno donde las voces protagonistas son sus emociones y la intuición de su corazón. “Diseño lo que a mí me va surgiendo y lo que se me va ocurriendo no sigo una tendencia, no tengo un punto hacia dónde dirigirme, no creo tanto en eso, más en lo que mi corazón me dice, por eso he creado una identidad propia y muy fácilmente identificable cómo la puede crear cualquier persona, pero si es identificable y propia porque nace de mí”.


El detalle que imprime distinción a su trabajo son los materiales que utiliza para sus piezas, algunos mayormente encontrados dentro de espacios naturales en su etapa final, hojas e insectos tostados por el sol o casi difuminados por el ineludible paso del tiempo, los cuales conserva en cajas, muchas veces por años, a los que vuelve a redescubrir al momento de utilizarlos. Flores, hojas, escarabajos, arañas y mariposas son las formas que constituyen este imaginario orfebre, predispuestas a ser materializadas con cristales y coloridas piedras, devenidas en accesorios como aros, collares, broches, anillos, vinchas, siendo cada una de ellas creación única e irrepetible, como una forma de celebración, actitud de protección y valoración al trabajo artesanal, apartándose así de las dinámicas de producción masivas.

Entre sus proyectos actuales, figura su afán de convertir la marca Celedonio en un estilo de vida, abarcando espacios interiores, incluyendo diversos objetos como “joyas más para la casa para ser usables a nivel de arquitectura y decoración”. En cuanto a su faceta de arquitecto, indica que únicamente trabaja una casa por año, pudiendo dedicarle el tiempo necesario que amerite el proyecto escogido.

Con un matiz de voz épico, relata que la felicidad es su filosofía de vida y de trabajo, que aparte de la naturaleza, las personas que tienen valores son merecedoras de su inspiración, que admira la bondad, los ideales, que lo conmueve la luna, el sol, la fragilidad, el crepitar de una fogata, que le incomoda la falta de valores y el no respeto, que su idea era crear un universo en el cual le den ganas de vivir, “poder como modificar ciertas cosas o aristas y hacerlas más agradables o menos puntiagudas”.

Estas palabras me remiten a una entrevista que me resulta bastante tierna e inspiradora (pueden verla aquí: https://www.youtube.com/watch?v=FQMTLMKN-BM), en el cual el director creativo de Lanvin, Alber Elbaz, manifiesta que “creamos lo que somos”.
Apoyándome en esta declaración, puedo afirmar que todo lo que creamos es genuino reflejo de nuestra sanidad interior.

En el caso de Celedonio Lohidoy, existe una coherencia plena entre lo que hace y lo que predica, armonía que se espeja en cada una de sus mágicas piezas, cualidad inefable de lo que se hace con dedicación, entrega y cariño. Y para deleite de quiénes podemos apreciarlas, es una gran alegría y alivio que existan.