Mix and match: moda hecha de imágenes

Por: Sasha Santamaría




Si la moda es el espejo de un determinado tiempo,  definitivamente esta es la era de las imágenes. 
Podemos experimentarlo día a día a través de las pantallas de nuestros dispositivos móviles, colmadas de retratos que personifican los más diversos temas.  Lo vemos en las redes sociales, donde jugamos el rol de protagonistas/creadores, basta con presionar el pequeño ícono en forma de cámara para capturar todo aquello que cautiva nuestra mirada. Imágenes efímeras que son rápidamente remplazadas por otras, información visual que se regenera a un ritmo vertiginoso. Imagino millones y millones de imágenes circulando en la web como estrellas fugaces en el cielo. 
La moda, bebedora incansable de los comportamientos de su época, no puede quedarse ajena a estas nuevas conductas, permitiendo que una multiplicidad de estampas y temas convivan en un solo conjunto armónicamente, estética que tiene a la diseñadora griega Mary Katrantzo como gran precursora, quien se apoya en la técnica de impresión digital para perpetuar fantásticos, coloridos y audaces grafismos en sus prendas. 
Para poder llevar con gracia esta tendencia es necesario cultivar la habilidad de combinar, procurando evitar excesos para no caer en exageraciones. 
Podemos jugar eligiendo una temática que represente nuestro estilo y lo que buscamos comunicar: flores, puntos, rayas, animal prints, formas geométricas están a nuestra disposición. El color actuará como punto de unión entre estampas, usando uno solo o sus tonos similares. El motivo que compone el estampado debe ser de tamaño moderado para no dar una apariencia extravagante, usar la estampa más pequeña sobre el área que queremos disimular y la más grande donde se requiera destaque. 
En el caso de las texturas, combinar los opuestos: superficie brillosa sobre una opaca, suavidad con rigidez, un tejido que evoque delicadeza con uno que trasmita rebeldía. 
Son tiempos de diversidad, de usar nuestra creatividad e imaginación, momento para reinventar nuestra imagen, esto, sin que antes, toda moda sea aprobada por el filtro de nuestra intuición, porque es la única manera de que cada una de nuestras elecciones al momento de vestir se conviertan en un reflejo fiel de nuestra esencia, de nuestro ser interior. 

¡Llegó la primavera, a lucirla en tu rostro!

Por: Lau Lopez Make Up




Te ofrecemos una opción para lucir esta maravillosa estación en tu make up. Para lograr un rostro luminoso aplica una base súper fluida de acabado natural acorde al tono de tu piel e ilumina con un corrector de un tono más claro la zona de las ojeras y al costado de la nariz sobre las mejillas. Recuerda fijar con polvo estas zonas.  En los ojos, anímate al color! Aplica sombras rosadas combinadas con sombras neutras, y esfuma bien el delineado para conseguir un efecto suave. No olvides a aplicar máscara para destacar tus pestañas.

Utiliza rubores en tonos rosados y duraznos, da un toque delicado a tu make up. Si tu piel no es oleosa, aplica iluminador en la zona del hueso en las mejillas. Finaliza con un rouge al tono, coloca un poquito de gloss por encima para dar un toque más sofisticado a este look. Esperamos que lo pongan en práctica! Es ideal para un look de día!




*Acerca de Lau Lopez Make up
Maquilladora en el ámbito social y de moda, Lau López, se formó profesionalmente con el talentoso Sebastián Correa. Actualmente además de sus servicios de make up, brinda cursos de automaquillaje en el estudio que posee con su colega Vicky Ordoqui. Su concepción del maquillaje trata de tomarlo como una herramienta para que las mujeres se vean aún más bellas y sean ellas mismas, resaltando los rasgos bellos que naturalmente todas poseen.

Smokey Eyes

Por: Lau Lopez Make up


El estilo “ojos ahumados” es un maquillaje ideal para destacar tus ojos y realzar tu mirada. Se caracteriza por no tener líneas definidas, por ello es perfectamente adaptable a todo tipo de formas de ojos.
Lucir este tipo de maquillaje de ojos es más sencillo de lo que creen. El secreto es aplicar poco producto y esfumar mucho para lograr un degradé de colores, del más oscuro hacia el más claro a medida que nos acercamos a la zona de las cejas.
Paso a paso: 
Delinea de negro el parpado superior con una línea gruesa, bien sobre la línea de las pestañas, esfúmala con el dedo hacia arriba.
Aplica sombra negra sobre el delineado y esfumarlo hacia arriba, y bien en la zona de la profundad del ojo.
Aplica sombra de color claro en la zona del hueso de la ceja para iluminar, y extiéndelo hacia abajo, en dirección a la profundidad para mezclarlo con el color negro y lograr así un degradé natural de colores.
Delinea el parpado inferior por dentro y por fuera de la línea de las pestañas, aplica sombra sobre el delineado exterior y esfúmalo para dar un efecto más dramático.
Finaliza aplicando mascara en las pestañas superiores e inferiores.
No lo olvides, el secreto es esfumar!


*Acerca de Lau Lopez Make up 
Maquilladora en el ámbito social y de moda, Lau López, se formó profesionalmente con el talentoso Sebastián Correa. Actualmente además de sus servicios de make up, brinda cursos de automaquillaje en el estudio que posee con su colega Vicky Ordoqui. Su concepción del maquillaje trata de tomarlo como una herramienta para que las mujeres se vean aún más bellas y sean ellas mismas, resaltando los rasgos bellos que naturalmente todas poseen. 


Conclusiones de estilo: Designers Look BA Primavera/Verano 2015 (Segunda Parte)

Texto: Sasha Santamaría
Fotografía: Juan Pablo Alvarez


Laurencio Adot
Dos propuestas diferentes presentadas en una sola colección: “Dream Team”. La primera pasada reveló un eclecticismo de estampas, rayas blancas y negras con motivos florales de orquídeas salvajes, conviviendo en vestidos para cocktail, kaftanes, faldas y bermudas.
Luego, un blanco total en prendas de géneros diáfanos y apliques de strass en conjuntos deportivos y de líneas relajadas.





Min Agostini
Faldas y vestidos de amplitudes poéticas se apropiaron de la pasarela, demostrando un notable manejo armónico de volúmenes.  Pliegues simulando origamis, paleta de colores que recorrió verdes, salmones y amarillos. Asimetrías y tops de siluetas arquitectónicas realizados en tafetas de seda tornasolada. Feminidad contemporánea en su máxima expresión.




Garza Lobos
Un compilado de contrastes entre colores y texturas devino en esta nueva historia visual materializada por Constanza y Rubén, creativos de la marca. Diseños atemporales y un valioso trabajo textil debido a la intervención de tejidos nobles como sedas, algodones y organzas con incrustaciones de pedrería. La novedad fueron las gafas de sol diseñados en colaboración de Carla Di Si, experiencia que según palabras de los diseñadores fue “una sensación de estar pensando una construcción de arquitectura”. De esta manera, la marca se consolida como la opción de moda y diseño para una mujer de vanguardia.





Evangelina Bomparola
Colores fríos como el fucsia, rojo, violeta, acompañados de tonos nude, personificaron sofisticados vestidos y monoprendas, en una simplicidad alejada de todo elemento decorativo, priorizando el entalle y corte preciso de la prenda.




Vevu
Su colección “Villandry” tomó de referencia elementos de la jardinería del estilo formal francés, su carácter simétrico y un manejo correcto de las proporciones, acompañados por delicados bordados florales y sedosas texturas. Una paleta de colores pálida en contraste de tonos oscuros, para un estilo romántico naif.




Holi
Primavera sinónimo de flores adornando vestidos que acarician las formas y se mueven con el viento. Estos recursos fueron protagonistas de la colección ideada por Dolores Barreiro, concibiendo un estilo hippie urbano para esta temporada.



Conclusiones de estilo: Designers Look BA Primavera/Verano 2015 (Primera Parte)

Texto: Sasha Santamaría
Fotografía: Juan Pablo Alvarez

Si la moda es una conversación en la que intervienen distintos matices de voces, el espacio donde esta premisa se cumplió a la perfección fue en la jornada del Designers Look BA Primavera/Verano 2015. Fueron siete días en los que presenciamos distintas propuestas, que fueron desde lo romántico y femenino hasta lo andrógino y provocativo. Les presentamos nuestro resumen de este evento de moda.

Mariana Dappiano
Su colección “Trazos” fue una brisa sutil de colorida feminidad. Maxi y mini vestidos, enteros, conjuntos de 2 piezas y algunos ítems sastreros, con estampas que evocaban manchas de tintas y espontáneas pinceladas.



Bandoleiro
Denominamos “Tropicalia Western” a la propuesta masculina que propone la marca para esta temporada. Estampas de aves nativas de selvas cálidas y espesas, acabados matelasse en chaquetas y ponchos con rústicos flecos, calzas, bermudas y vestidos unisex para vivir un verano atrevido.



Benitez Emilse
La diseñadora, ex vestuarista de la banda Babásonicos, denominó “Partida” a esta nueva colección en la cual apreciamos una ligera candidez gracias a la presencia de faldas amplias con delicados pliegues, procurando ser fiel a su estética áspera a través de la materialidad del látex, cuero, charol y el uso de adornos metalizados.





Pablo Ramírez

La continuación de su colección “Bien Común” destacó por el uso del denim (Santana Textiles), el habitual blanco y negro en vestidos de siluetas en A, acompañados de sombreros de paja para sobrellevar con gracia el verano.






JT by Jessica Trosman: Minimalismo deportivo

Texto: Sasha Santamaría
Fotografía: Juan Pablo Alvarez


Un escenario que evocaba lugares remotos de selvas húmedas y arboladas, acompañadas por grandes hojas verdes, musgos y tallos que se alzaban hacia el cielo, fue el contexto escogido para la presentación de la colección primavera 2014 de JT por Jessica Trosman, dentro del marco de jornada del Designers Look BA Primavera/Verano 2015.
Un vaivén de cortes y texturas, acompañado por vuelos, superposiciones de telas, estampas “arty” que surgieron bajo influencia de la obra de la artista francesa-americana Louise Bourgeois, (conocida por su majestuosa escultura en forma de araña), fueron los recursos que dibujaron esta propuesta.
Lo novedoso fueron la variedad de tonos escogidos para esta colección; visiones de tonos apastelados, celestes y corales que aportaron frescura entre los clásicos negros, blancos y grises. Presencia notable del color azul como guiño de tendencia para esta temporada.
El género protagonista fue el shangtung de seda, junto al algodón natural proporcionaron ligereza y fluidez a cada conjunto.
Apariciones de líneas rectas de colores sólidos que irrumpían con gracia sobre las prendas, confiriendo un matiz arquitectónico a los conjuntos que mostraron un perfil deportivo y relajado, gracias a pantalones de siluetas amplias, tops y vestidos holgados que buscan amoldarse al cuerpo femenino sin privarlo de movimiento.
El cuero, material insigne de la marca, estuvo presente en chaquetas, vestidos y tops, el cual gracias a su cualidad urbana ayuda a definir el ideal femenino y contemporáneo que propone la diseñadora, una feminidad preparada para asumir las diversas facetas que exige el rol de ser mujer en estos tiempos.

Superposiciones de telas y prendas holgadas definieron las siluetas de esta colección

Juego de texturas y drapeados fueron recursos constantes en esta propuesta

Las cinco visiones del verano según Falabella

Texto: Sasha Santamaría
Fotografía y edición: Juan Pablo Alvarez



En tiempos donde gracias al carácter permisivo y plural que ha adquirido la moda en esta última década, infinidad de estilos pueden convivir a la hora de vestir sin conflictuarse, concediéndonos una variedad de matices que se fusionan en una sola imagen, derivando en un colorido juego conceptual, que busca responder a los dictámenes de las tendencias vigentes. Actualidad. Eso fue lo que vimos en el desfile de la marca Falabella, en el tercer día de jornada del BafWeek Primavera/Verano 2015. 
Wild Jungle, Tribal Chic, Rock Spirit, Sport Deluxe y Eden Garden, son las tendencias que propone la marca para esta temporada. Cinco tendencias, las cuales fueron interpretadas por los estilistas de cinco medios escritos: Para Ti, Ohlalá, Cosmopolitan, ¡Hola! y DMag tomaron la tarea de traducir estos códigos a través de los estilismos ideados para cada tema, aportando el toque de fantasía a cada conjunto. A pesar de tratarse de conceptos diferentes, puedo imaginar estas prendas combinables entre sí, provocando una tensión agradable entre rock y romanticismo, lo floral y lo étnico, lo deportivo y lo sofisticado y lo minimalista frente a lo decorado.
Versatilidad y moda amigable al alcance de todos parecen ser las premisas de la marca. Seguro veremos pronto esta amalgama de propuestas cobrando vida sobre la pasarela de asfalto, coloreando las calles de la ciudad. 

Tendencia “Wild Jungle” por DMag
Reminiscencias de flora selvática, hojas verdes y palmeras evocando escenarios tropicales, fueron las estampas reinantes dibujadas sobre camisetas, enterizos y conjuntos de dos piezas. Detalle vistoso fueron los insectos dorados gigantes adornando los hombros de las modelos.



Tendencia  “Tribal Chic” por Cosmopolitan
Un festín de grafismos étnicos, brillos, transparencias y animal print fueron acompañados por tocados de plumas eternas.


Tendencia “Rock Spirit” por Ohlalá
Negro y cuero como símbolo constante de irreverencia fueron protagonistas indiscutibles de esta pasada, realzados con un estilismo que incluyó cadenas con cruces, sombreros de ala y stilettos animal print.



Tendencia “Sport Deluxe” por ¡Hola!
Deportivo y sofisticado, elegancia y comodidad para sobrellevar las jornadas que demanda el agitado ritmo de vida citadino. Conjuntos enteramente negros, camisetas con estampas verbales y ciertos guiños arty compusieron esta versátil propuesta.



Tendencia “Eden Garden” por Para Ti
Una estética empolvada y apastelada que evocaba a una María Antonieta urbana, vestida de aires románticos con prendas de cortes transparentes y livianas. Paleta de colores suave con acentos en fucsia y coral, flores de diversos tamaños para crear una imagen delicada y sutil.