Armario Cápsula: Qué es y cómo crearlo

Por: Sasha Santamaría

En un posteo anterior te mostramos una selección de consejos para crear un armario sustentable. Con una intención similar, el concepto de armario cápsula es un método que busca simplificar las piezas y complementos de vestir, con el propósito de evitar la pesadilla de enfrentar un clóset abarrotado de prendas que no son acordes con nuestro estilo de vida, para así, crear combinaciones funcionales que provoquen seguridad y bienestar a la hora de lucirlas. ¿Lista para reducir tu guardarropa?

-Define tu ropa de acuerdo a tus actividades

El primer paso para crear un armario compacto y utilitario reside en precisar las actividades que realizamos frecuentemente y bajo este criterio, adquirir las prendas acorde a aquellas actividades. Por ejemplo, si realizo una tarea que demanda mucho movimiento, debo priorizar la comodidad eligiendo ropa de líneas holgadas que no opriman al cuerpo; tacones bajos o calzado plano si debo caminar durante la mayor parte del día. De esta manera, tu vestuario estará acorde a los requerimientos de los asuntos que debes desempeñar.

-Encuentra tus colores

Tener claro cuáles son los colores que favorecen nuestra belleza natural es un aspecto determinante al momento de pulir y reducir nuestro clóset. Pero ¿cómo descubrirlos?. Un diagnóstico de colorimetría realizado por un profesional te permitirá descubrir tu paleta de color personal y así, potenciar tu imagen. Con esta información podrás realizar compras de manera segura, eligiendo prendas que resaltarán tu tono de cabello, ojos y piel. También te permitirá articular tus prendas sin complicaciones para crear looks que no desentonen y mantengan una misma línea de color.

-Busca tu estilo

Romántico, clásico, boho, minimalista… Conociendo “tu estilo” o “tus estilos” podrás construir un clóset con una estética uniforme y coherente con tu personalidad. Esto te permitirá crear una narrativa consistente en tu vestuario, es decir, podrás contar con prendas que presentan similitudes en cuanto a texturas, silueta y materialidad. Esto es aplicable de igual manera para calzado y accesorios. El punto es crear una familia de prendas y complementos que coordinen entre sí para crear estilismos con una temática sólida y armónica.

 -Orden por categorías

Separa tus prendas en base a aquellas instancias en las que debes contar con un vestuario específico. Vacaciones en la playa, temporada de invierno o verano, trabajo, compromisos a la noche, podrían ser consideradas como clasificaciones de ocasiones vestimentarias recurrentes. Crea al menos tres looks de cada una y tenlas preparadas para cubrir situaciones de emergencia.

*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/armario-capsula-que-es-y-como-crearlo/

Recordando a Yves Saint Laurent

Por: Sasha Santamaría

Hablar de Yves Saint Laurent es recordar el relato de una de las grandes luminarias de la historia de la moda del siglo XX. Su ingenio y sentido estético le permitieron fraguar el guardarropa de la mujer moderna, legado que continúa vigente hasta la actualidad.

Nacido el 1 de Agosto de 1936 en Orán, Argelia, el camino del “Príncipe de la Moda” inició en sus primeros años de infancia, cuando, agobiado por las burlas que recibía de parte de sus compañeros debido a su personalidad tímida y maneras delicadas, encontró en la moda un refugio y un medio para canalizar su creatividad y su fantasía de convertirse algún día en modisto, creando pequeños montajes de desfiles y realizando collages con fotografías de revistas.

Destinado a forjarse un nombre en el universo de la moda, en 1954 con 17 años resultó ganador del concurso del Secretariado Internacional de la Lana, llevándose el primer lugar en la categoría de vestidos, bajo la vista de Christian Dior y Hubert de Givenchy quienes oficiaron de jurado en la competencia. 

Luego de este triunfo, decide mudarse a París para inscribirse en la  escuela de la Cámara Sindical de la Alta Costura. Pero poco después, abandona sus estudios decepcionado de la instrucción que le ofrecía el instituto. No obstante, Michel de Brunhoff, en aquel entonces editor de la edición francesa de la revista  Vogue, vio sus bocetos y se los enseñó a Christian Dior, quien quedó impresionado por su talento, convocando a Yves a que formara parte de su atelier como patronista, para luego nombrarlo su asistente y declarar que en caso de su fallecimiento sea él quien tome la dirección de la firma. Aquello sucedió y con apenas 21 años Saint Laurent fue delegado como nuevo director artístico de la casa Dior.

Con “Trapecio”, su colección debut, Yves pretendía relajar la silueta femenina, contrario a la clásica silueta curvilínea insigne de Dior. Este fue uno de los primeros riesgos creativos que se permitió realizar como director creativo. Era una época en la que corrían nuevos aires que posibilitaban libertades inéditas a la mujer y Saint Laurent quería acompañar esos cambios a través de la ropa.

Vestidos de su colección debut “Trapecio” en los que se evidencia una cintura holgada, separada del cuerpo.

Su segunda gran jugada vino con el lanzamiento de su colección  “Souplesse, Légèreté, Vie” con la que pretendía alejarse de la pomposa estética burguesa que predominaba en la moda de aquellos tiempos, mostrando su afinidad con la energía contestataria y desenfadada de la juventud de los 60´s. Para Yves, la modernidad y la originalidad del vestir estaban en la calle, en los estilos forjados por los movimientos contraculturales. Sin embargo, su propuesta recibió múltiples críticas por parte de la prensa y constituyó uno de los motivos para que la casa Dior diera por terminado su contrato.

Este suceso fue el impulso para que el diseñador decidiera, junto a su compañero sentimental y socio Pierre Bergé, fundar su propia marca. Así lo hicieron y en 1962 Yves Saint Laurent se consolidó como nombre de moda con la apertura de su primera tienda, bajo el concepto de prét-a-porter, colaborando de esta manera con la democratización de la moda y dando continuidad a su fascinación por la originalidad estilística de los jóvenes.

Además de la moda, el arte era una de las grandes pasiones de Yves, afición que materializó a través de su icónica colección Mondrian, lanzada en 1965 inspirada en la obra del artista Piet Mondrian, fundador del neoplasticismo holandés.

Su colección “Mondrian” llegó a protagonizar la edición de Septiembre de la revista Vogue.

El gran hito del modisto llegaría en 1967 con la concepción del traje pantalón para el vestir femenino, y posteriormente, el traje de smoking, atuendos que sus musas Bianca Jagger y Catherine Deneuve se atrevieron a lucir a pesar de los prejuicios de la época. Esta fue la manera en la que Saint Laurent concretó su deseo de liberar a la mujer a través de sus diseños, de situarla en un nivel igualitario al de los hombres, permitiéndoles sentir el confort que ellos experimentaban con sus trajes –primeros indicios del estilo andrógino- sin que aquello implicara dejar a un lado su feminidad o poder de seducción. 

Liberación e igualdad: El pantalón llega al armario femenino.

Y es que Yves se abocó en la tarea de construir el guardarropa de la mujer contemporánea, creando prendas como el jumpsuit, la chaqueta sahariana, la gabardina y la incorporación de transparencias, con el objetivo de vestirla en consonancia con sus nuevas libertades.

“He luchado por la elegancia y la belleza. Todo hombre para vivir necesita espíritus estéticos. Yo los he perseguido, buscado y hallado” exclamó el 7 de enero del 2002 en el discurso que anunciaba su despedida de las pasarelas. Las últimas declaraciones de un hombre que dedicó su existencia a reformular la moda  femenina con el propósito de independizarla.  

*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/recordando-a-yves-saint-laurent/

Zoom de estilo masculino: Te enseñamos las tendencias que se vienen y cómo lucirlas (Colaboración para Revista Cosas)

Por: Sasha Santamaría

Sabemos que, muchas veces, intentar articular lo nuevo de la moda con aquello que usamos cotidianamente puede resultar un enorme desafío estilístico, sobre todo si nuestra manera de vestir va inclinada hacia lo clásico. Aun así, ¿te gustaría darle un aire de novedad a tu armario?. Si la respuesta es afirmativa, esta selección de tendencias masculinas de las colecciones Verano 2020 te permitirá modernizar tus looks y además, te decimos cómo usarlas.

Monocromos Apastelados

Visto en: Berluti- Paul Smith- Dior- Sies Marjan

La tendencia de trajes unicolor no conoce de géneros. Al igual que en la escena de moda femenina, los suits de un solo color continúan destacando como tendencia estrella. Un estilismo elegante y atemporal que se convierte en la alternativa perfecta para vestir en compromisos al aire libre durante la mañana.

Maxi Floralia

Visto en: Christian Dada- Paul Smith- Dries Van Noten- Fendi

Los estampados florales son un recurso decorativo recurrente para coordinar looks casuales de tiempo libre. Anímate a lucirlos en clave maximalista aplicados en camisas y chaquetas. Se convertirán en el punto focal de tus conjuntos si los combinas con prendas inferiores de impronta neutral.

Sastrería Descontracturada

Visto en: Louis Vuitton- Alexander McQueen- Dior- Sacai

Los clásicos masculinos se reversionan con patrones que desafían lo tradicional. Cortes asimétricos y líneas irregulares aparecen para aportar un acento inesperado y audaz. Decántate por una prenda que incluya en su confección este tipo de detalle para configurar un atuendo que destacará por su originalidad.

Texturas Brillantes

Visto en: Berluti- Emporio Armani- Givenchy- Dunhill

Las prendas dotadas de una luminosidad sutil resultan convenientes para conceder un guiño glam rock a ensambles ideados para salidas a la noche. Logra un contraste visual armónico combinándolas junto a un ítem de tejido opaco y desprovisto de decoraciones. O arriésgate a vestir un equipo total con acabado brillante tanto en la parte superior como inferior. 

Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/zoom-de-estilo-masculino-te-ensenamos-las-tendencias-que-se-vienen-y-como-lucirlas/

Consejos Para Crear Un Armario Sustentable (Colaboración para Revista Cosas)

Por: Sasha Santamaría

La sustentabilidad es el gran concepto que nos está permitiendo redefinir nuestros hábitos con el propósito de preservar el medio ambiente. Imagina que a través de algo que realizamos cotidianamente como vestirnos, tenemos la posibilidad de aportar con esta misión. ¿Sabías que anualmente se desechan millones de toneladas de ropa que agravan el problema de contaminación?. Por este motivo, se hace necesario revisar la manera en que consumimos y elegimos nuestra ropa. Estas pautas te ayudarán a construir un armario ecológico, ético y duradero.

Reparar, no botar

Una de las causas que potencian la contaminación causada por la industria de la indumentaria se debe al afán de usar y tirar. Por ello, si en tu clóset tienes prendas que presentan pequeños agujeros o lucen pasadas de moda, pon a trabajar tu imaginación para rediseñarlas y darles un giro original en lugar de desecharlas. Puedes intervenirlas con bordados, estampados desarrollados con técnicas de serigrafía o sublimación, parches y texturas. Vestir un diseño de tu autoría le añadirá un carácter singular a tu look.

Opta por los clásicos

¿Eres de las que realiza sus compras seducida por las tendencias del momento? Si es así, seguro habrás comprobado que poco tiempo después, aquello que compraste ya no está “in” y tus ganas de usar esa prenda se desvanecen.  Esta es justamente la trampa de la moda que debemos evitar. La clave, está en recurrir a ítems de estilo clásico que te permitirán lucir bien vestida en cualquier temporada. Una camisa blanca impecable, un blazer negro de buen corte son opciones versátiles que se ajustan a una variedad de ocasiones.

Tejidos amables

Prefiere las fibras naturales. El algodón, lino, cáñamo y el tencel son alternativas ecológicas para vestir en climas cálidos. Para el frío, podemos aprovechar la nobleza de los tejidos de lana, mohair, alpaca o vicuña. La advertencia recae en controlar la adquisición de prendas elaboradas en poliéster, puesto que su composición sintética las hace altamente contaminantes.

 Apuesta por el diseño independiente

#YoComproLocal. Sé parte de uno de los hashtags más sustentables eligiendo piezas creadas por diseñadores independientes locales. Generalmente, este tipo de propuestas exponen la trazabilidad de sus productos, lo cual nos permite informarnos acerca de los procedimientos que facilitaron su realización, como garantía de que estamos adquiriendo un producto elaborado bajo procesos éticos tanto laborales como ambientales. Encuentra uno que sea afín a tu estilo y enamórate de su concepto de marca.

*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/consejos-para-crear-un-armario-sustentable/

Momentos de Ensueño Que Nos Dejó La Semana De Alta Costura Otoño 2019 (Colaboración para Revista Cosas)

Por: Sasha Santamaría

Las presentaciones de Alta Costura son la instancia precisa para que las casas de moda que pertenecen a este selecto rubro, liberen su imaginación para deslumbrarnos con sus conceptos llenos de fantasía y extravagancia, pero, sobre todo, para demostrar la exquisitez de su savoir-faire, que toma forma gracias a las manos de las modistas y artesanos custodios de los secretos de sus ateliers. Aquí el registro de las colecciones más audaces.

Iris Van Herpen

Con cada colección, la diseñadora holandesa corrobora que es la heredera absoluta de Alexander McQueen. Sus desfiles, resultan un concilio entre moda, tecnología y arte. En esta ocasión, convocó al escultor estadounidense Anthony Howe y su obras móviles cinéticas para otorgarle un marco performativo a sus vestidos intervenidos con detalles de corte láser y plisados, dando como resultado una imagen de aspecto alienígena.   

Valentino

Es evidente que Pierpaolo Piccioli tiene el don del color, recurso que utiliza sin limitaciones para crear combinaciones potentes e hipnóticas. Su manifiesto estético está pautado por lo grandilocuente: siluetas pomposas, decoraciones de plumas, lazos, bordados y apliques florales que invaden casi en su totalidad la superficie de los vestidos y que exaltan su idea de feminidad extra romántica.

Chanel

Con esta presentación, Virginie Viard (quien tomó la dirección de la maison luego del deceso de Karl Lagerfeld) firmó su debut en el universo de la Haute Couture. Su propuesta fue un regreso a los primeros diseños elaborados por Gabrielle Chanel; piezas dominadas por un sentido clásico y simplista, regidas por una silueta confortable y de líneas suaves, destacando el icónico tejido de tweed en conjuntos de impronta sartorial.

Givenchy

Claire Waight Keller ha encontrado la manera de conjuntar lo femenino y lo masculino en sus colecciones, creando una visión andrógina elegante y ubicua. Así, vestidos de carácter suntuoso van acompañados de blazers de silueta oversized  incluyendo de igual manera, tailleurs de dos piezas para recordarlos como opción de vestir acertada para eventos de alta gala. 

Schiaparelli

Pensar en Schiaparelli es imaginar la moda desde el humor y la posibilidad de hacer posible lo imposible. Para su debut como nuevo director creativo de la casa, Daniel Roseberry ideó una colección sustentada en la exuberancia, presentando siluetas de volúmenes libres y escultóricos, dotadas de colores intensos, materialidades brillantes y superficies satinadas que dan forma a tops y faldas de ritmo asimétrico.  

*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/momentos-de-ensueno-que-nos-dejo-la-semana-de-alta-costura-otono-2019-juevesdemoda/

Cinco Tendencias Resort 2020 Para Llevar (Colaboración para Revista Cosas)

Por: Sasha Santamaría

Las colecciones resort, cruise o crucero son aquellas que los diseñadores conciben para el tiempo de vacaciones. Se trata de propuestas híbridas en las que conviven piezas tanto de verano como de invierno; lo que las convierte en un referente de moda perfecto para nuestro clima de doble estación. Por ello, te adelantamos las tendencias que se vienen con esta selección que podrás personalizar y adaptar a tu estilo.

Azules Electrizantes

Visto en: Chloé- Alberta Ferreti- Chanel- Fendi- Altuzarra

En términos de color, el azul en sus diversas variantes será el encargado de dar vida a la paleta cromática de nuestros looks. Un tono vibrante y profundo que evoca la inmensidad del cielo y del mar. Úsalo en conjuntos monocromáticos o creando combinaciones de alto contraste junto a tonalidades de rojos, violetas o verdes.

Cintura marcada

Visto en: Giorgio Armani- Max Mara- Chanel- Dior- Louis Vuitton

Como referencia a la década de los 50’s, la cintura vuelve a su lugar y despunta como protagonista de los estilismos. Solo tendrás que elegir un cinturón de ancho grueso o fino tipo cadena para crear tu versión y estilizar tu silueta de manera glamurosa.

Bolsillos Utilitarios

Visto en: Fendi- Chloé- Prada- Temperly London- Chanel

Una chaqueta como esta es una pieza clave para el fondo de armario. Esta opción provista de bolsillos (recurso práctico y funcional) será una inversión segura para acompañar tus atuendos en el momento en que baje la temperatura.

Efecto Wow-Bow

Visto en: Carolina Herrera- Chanel- Givenchy- Dior- Johanna Ortiz

Si buscas un detalle extraordinario que le añada una impronta singular a tu look, esta tendencia de lazos en código maximalista aportará un acento romántico e imponente a tus ensambles de estilo clásico y discreto. Tip de estilo: El lazo es un recurso que puedes utilizar para potenciar una zona de tu cuerpo a la que deseas dar volumen.

Suits and Prints

Visto en: Chloé- Prada- Max Mara- Fendi- Giorgio Armani

Una apuesta arriesgada para vestir en el trabajo. Los trajes de dos piezas estampados son un gran sí para darle un giro edgy a tu look profesional diario. Asimismo, se convierten en una opción que te dejará lista para asistir a un evento cocktail luego de la oficina.

¿Cuál de estas tendencias eligirás para actualizar tu vestuario?

*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/cinco-tendencias-resort-2020-para-llevar-juevesdemoda/

Entrevista en Radio Forever (Guayaquil)

Comparto un extracto de mi participación en el programa 'Lo que usted quiere oír' donde fui invitada para hablar sobre la importancia de tener un estilo personal y cómo descubrirlo.