Año nuevo, estilo nuevo

Por: Sasha Santamaría



La llegada de un nuevo año genera una mezcla de emociones con esperanza de nuevos cambios, nuevos propósitos y sueños que deseamos se hagan realidad en el año que está por venir. Entonces, unos días antes de que termine el año, realizamos una lista en la que escribimos anhelos de felicidad, éxito y armonía para distintos ámbitos de nuestras vidas. Amor, profesión, viajes, suelen ocupar nuestras primeras líneas, pero, ¿qué hay de nuestra imagen?

Día tras día, una de las primeras actividades que realizamos es vestirnos. De hecho, el vestir es un acto recurrente en nuestras vidas. Necesitamos vestirnos adecuadamente –dentro de nuestras posibilidades y nuestras motivaciones- para el trabajo, para la universidad o para aquellas ocasiones especiales de la vida. Ahora que entramos al segundo mes del año, estamos a tiempo para determinar aquellos cambios que podemos realizar para refrescar nuestro estilo personal.

Con las siguientes pautas, podrás inspirarte para continuar el año con un estilo renovado:

-Dile sí al color: Está comprobado el poder que tiene el color para influir en nuestro estado de ánimo. Lo sintieron alguna vez? No es lo mismo vestirse con la rigurosidad del negro –ideal para proyectar autoridad- que decantarse por la frescura y tranquilidad del celeste o la vivacidad del verde. Si el paso de tonos neutros a color te resulta algo agresivo, puedes empezar incorporando el color en accesorios o eligiendo prendas que lo lleven en pequeños detalles

-Nuevas combinaciones: No es tarea fácil arriesgarse a combinar colores puesto que el resultado- si no se cuenta con un sentido estético desarrollado- puede llegar a ser poco armonioso. Una manera sencilla de lograrlo es combinando un color en diferentes matices, por ejemplo, un rosa claro con uno oscuro. Un consejo: mirar en la naturaleza, en ella se encuentran las combinaciones más exactas y auténticas que incluso inspiran a muchos diseñadores

-Siluetas diferentes: En la moda, la silueta es el recurso utilizado para definir el contorno visual de una prenda. Cada silueta está cargada de connotaciones diferentes, puesto que representan el ánimo de vestir de una época determinada. Por ejemplo, aquella silueta amplia en forma de flor que se agranda desde la cintura, representa el regreso de la feminidad de los cincuenta. Entonces, si la intención que deseo para mi vestir es conectarme con mi feminidad, puedo decidirme por faldas y vestidos de esta línea. Por otro lado, si mi vestir está regido por la sensualidad de amplios escotes y prendas que se ajustan al cuerpo, puedo experimentar con prendas de siluetas flotantes u oversized que en lugar de exponer, revelan discretamente.

-Un sí también a las estampas: Los estampados y su infinidad de motivos aportan el toque de humor a nuestro vestuario, además de que ayudan a romper con lo clásico, otorgando un aire audaz y dinámico a nuestro vestir.

-Más faldas y más vestidos: Tanto el jean como los pantalones se han instaurado como prendas referentes de comodidad y practicidad en nuestro guardarropa, puesto que nos permiten movernos libremente. Sin embargo, las faldas y los vestidos también son complacientes con este requerimiento, pero, por alguna razón, las hemos relegado para compromisos especiales. Qué tal si empezamos a incorporarlas en nuestros conjuntos de día a día? Nada como la sensación de caminar con un lindo vestido o falda que se mueve al ritmo de nuestro andar.

-Universo stiletto: Además de las faldas y vestidos, otro accesorio de la moda que simboliza feminidad son los tacones. Destacados creadores como Manolo Blahnik y Edgardo Osorio de Aquazurra, señalan aquella fuerza y cambio tanto como de postura y actitud que un par de tacones es capaz de concederle a la mujer. Para las más hábiles, se encuentran aquellos de alturas imposibles. Para las menos experimentadas, están los zapatos con taco tipo chino o kitten heel. Lo importante es atreverse a experimentar aquella sensación de sentirse elevada sobre un pedestal.

-Labios rojos: Algo tan sencillo como aplicar un labial de este color puede mejorar tu ánimo, tu actitud y tu día

-Viste una sonrisa!: Sí, una buena actitud también cuenta y combina con todo

Cuál de estas pautas te gustaría poner en práctica para renovar tu estilo?

Supremacía Sport

Por: Sasha Santamaría



Era enero del 2014 y durante la semana de la moda que celebra la Alta Costura en París, dos de sus casas más representativas, presentaron un novedoso manifiesto estético donde rubros opuestos de la moda conviven para dar lugar a un estilismo en sintonía con el espíritu dinámico de la mujer de este tiempo (realicé un escrito acerca de esto, pueden leerlo aquí). Fue así como Chanel comandado por Karl Lagerfeld y Dior bajo el mando de Raf Simons –su ex director- incorporaron zapatillas deportivas como complemento para vestidos bellamente ornamentados, tal como demanda el criterio exquisito de la alta costura.
Luego de tal arriesgada composición de estilos antagónicos, resultaba curioso observar de qué manera aquella tendencia creada desde las altas esferas de la moda, impactaría en los demás rubros de este sistema. Ahora, luego de casi dos años, lo que vemos diariamente en las calles y la blogosfera, indica que las mujeres de diversas partes del mundo han declarado a las zapatillas como regentes de sus estilismos, quienes ya no observan este tipo de calzado como exclusivo para actividades deportivas sino como un aliado versátil y cómodo para encarar el día a día.

Tendencia vigente
El encanto deportivo de este estilo denominado sporty chic ha venido afianzándose en estas últimas temporadas. Este año, desde las pasarelas de Sao Paulo hasta París, demostraron que los diseñadores aún se mantienen decantados por el aire urbano de esta tendencia.
Aquí una selección de algunos de ellos para tomar inspiración al momento de vestir en diversas ocasiones.


Blanco Casual
Hermés y Osklen presentan estos equipos de impronta fresca, minimal y silueta holgada, ideal para el fin de semana.



Vibra Sastrera
Jacquemus y Osklen demuestran que es posible integrar zapatillas al look de oficina.



Glam Nocturno
Sarah Burton para Alexander McQueen y nuevamente Osklen –no nos culpen, es una de nuestras marcas favoritas :) - ilustran que además de los tacones, las zapatillas deportivas también resultan acompañantes oportunos para un vestido de noche, especialmente si vamos a bailar por horas.



Nuestra propuesta
Este verano será deportivo y le damos la bienvenida con este conjunto de líneas simples compuesto por blazer y vestido de Becci acompañado por una cartera celeste -color del 2016 según Pantone- de Sintra






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Reporte de Estilo: SPFW Invierno 2016

Por: Sasha Santamaría
Traducción: Paul Jaramillo



Bastaron veinte años para que gracias a la plataforma del Sao Paulo Fashion Week, el diseño brasileño y sus participantes se posicionen a nivel regional e internacional. Hoy, esta gran vitrina de moda es considerada una de las más importantes dentro del calendario del circuito mundial de desfiles.
Por esta razón, su última edición fue una celebración a esta industria creativa donde, los diseñadores no siguen las tendencias, las crean. Nuestros elegidos: Ronaldo Fraga, Alexandre Hercovitch, Osklen y Reinaldo Laurenco. A continuación un repaso por sus colecciones.

Levou vinte anos, graças à plataforma do São Paulo Fashion Week, o desenho brasileiro e seus participantes estão posicionados regional e internacionalmente. Hoje, esta grande vitrine da moda é considerada uma das mais importantes no calendário de desfiles do circuito mundial.
Por esta razão, sua última edição foi uma celebração da indústria criativa onde os desenhadores não seguem as tendências, criam. Nossos eleitos: Ronaldo Fraga, Alexandre Hercovitch, Osklen e Reinaldo Lourenço. Agora uma revisão das suas coleções.



Ronaldo Fraga
El amor fue el argumento para construir la estética de esta colección, donde sedas y algodones se presentan coloreados en matices de azules y rojos, con estampas realistas y surrealistas de corazones, versos de amor y partituras musicales. La confección de las prendas estuvo a cargo de las artesanas del Valle de la Seda de la región de Paraná, ubicada al sur de Brasil, quienes además realizaron accesorios realizados con capullos de seda.

O amor era o argumento para construir a estética desta coleção, onde as sedas e algodões são mostrados em tons de azul e vermelho, com imagens realistas e surreais de corações, poemas de amor e partituras musicais. A confecção da vestimenta foi feita pelas artesãs do Vale da Seda da região de Paraná, no sul do Brasil, que também fizeram os acessórios com casulos da seda.



Alexandre Herchcovitch
Femenino pero fuerte. Una convivencia entre lo inocente y siniestro, representado por una paleta acromática liderada por el negro. Cierres plateados y detalles de amarres que recorren el torso remiten a las imágenes de mujeres fotografiadas por Nabuyoshi Araki. Lo delicado toma forma a través de  volantes, cuellos de lazo y detalles de frunces.

Feminino mas forte. Coexistência entre os inocentes e sinistros, representada por uma paleta de cores liderada pelo preto. Fechos de prata e detalhes de amarraduras que recorrem o torso referem-se às imagens de mulheres fotografadas por Nabuyoshi Araki . A delicadeza toma forma a través de folhetos, gravata e detalhe drapeado.
      


Osklen
La marca comandada por Oskar Metsavaht destaca por sus líneas simples y holgadas. Con el espíritu de las olimpiadas de la Grecia antigua como estandarte, se potenció la impronta urbana y deportiva insigne de la marca, al igual que su paleta de colores sólida de blancos, negros, acompañada por matices de verdes, azules y un amarillo tostado. La silueta es recta, relajada y las tipologías se muestran cómodas y prácticas, listas para usar. El estilismo se completa con zapatillas, accesorio que vuelve a reivindicarse esta temporada.

A marca liderada pelo Oskar Metsavaht apresenta linhas simples e soltos. Com o espírito dos Jogos Olímpicos da antiga Grécia como padrão, se impulsó o esportivo e urbano parte emblemática da marca  também sua paleta de cores branco, preto, acompanhada por tons de verde, azul e amarelo torrado. A silhueta é reta, descontraída e as tipologias se mostram confortáveis e práticas, prontas para o uso. O estilo é completado com sandálias, acessório restituido novamente nesta temporada.



Reinaldo Lourenço
Una sinfonía de conjuntos de faldas, blusas y vestidos, de diversos largos, donde predominó el negro en randa bordada, además de estampas de líneas rectas, horizontales, zigzagueantes y formas geométricas. La sastrería toma su espacio mediante blazers y tapados extra largos. Para la noche, lentejuelas y transparencias aparecen para embellecer discretamente las prendas.

Uma sinfonia de  saias, blusas e vestidos, de vários comprimentos, onde prevaleceram o preto em randa bordada, ademais com estampas de linhas ziguezagues e  geométricas. Alfaitaria se mostra com blazers e  cobertos longos. Para a noite, lantejoulas e transparências aparecem discretamente para embelezar as vestes.



Dior a través de Simons

Por: Sasha Santamaría


Es oficial. En este momento, todos los medios especializados en moda están haciendo réplica de ello. Raf Simons ha abandonado Dior. Sus motivos: dirigir toda su atención en sus proyectos personales.

Desde su llamado a comandar la casa en abril de 2012, volcó su sensibilidad minimalista -moldeada en su tiempo como creativo de Jil Sander- a través de la cual demostró un impecable manejo del color, junto con otros valores que delinearon la imagen femenina según la mirada del diseñador: práctica, delicada, etérea, con ciertos visos rock y futuristas, los cuales integró discretamente, a la emblemática estética de la marca, respetando su insigne silueta en forma de corola, -aquella que devino a partir de la fascinación de Christian Dior por las flores- sumado a re interpretaciones de prendas icónicas como la chaqueta Bar, dos de los aspectos que dibujaron los contornos del llamado nuevo look de los cincuenta. Fue así como Simons logró amalgamar tradición y modernidad.

Lo que vimos en estos 3 últimos años a través de 20 colecciones entre propuestas de alta costura, ready-to-wear y crucero, puede ser definido como la imagen de la mujer de esta época, por medio de prendas donde la sencillez prevalece sobre el exceso. 
Este gusto por lo modesto fue una de las claves que conllevaron a configurar el que sería su mayor aporte al mundo de la moda actual: modificar los parámetros de la alta costura que siempre estuvieron relacionados con el dramatismo y lo rimbombante.

Esta despedida no fue si quiera sospechada. En su último desfile, presentado hace apenas 2 semanas sobre la calle Rivoli en Paris, dentro de un gran domo decorado con millares de delfinios, todo parecía marchar bien. Por lo visto, leal a su estilo, quiso partir de manera silenciosa, discreta, sin generar atención, poniendo así el punto final a su historia escrita en el fascinante libro de Dior.


www.facebook.com/elalbumdemanuela

Mila Kartei: Tokio Café

Por: Sasha Santamaría



A través del tiempo, la feminidad de oriente ha sido un referente de belleza e inspiración por su misterio, delicadeza y elegancia discreta. Al evocarla, inmediatamente podemos imaginar mujeres de cabellos oscuros de pieles pálidas caminando bajo una lluvia de pétalos de cerezo. 

Mila Kartei (dupla conformada por Valentina Karnoubi y Guadalupe Teigeiro), traduce estos ideales en Tokio Café, su propuesta de verano 2016, donde mujeres japonesas de cabellos negros y bocas rojizas, se dibujan en estampas adornando vestidos de siluetas voluminosas de los 50 y de líneas rectas y relajadas de los 60.

Los detalles de esta colección se potencian con bordados de flores, que decoran crop tops, blusas y faldas amplias con detalles de pliegues y tablones, realizadas en neoprenes calados en láser, sedas y gazares bordados a mano, en tonos pasteles y cítricos. 

Prendas pensadas para armar ensambles de fiesta, de esas que al momento de usarlas nos hacen sentir listas para vivir algo especial.

En medio de una agotada imagen andrógina y desabrida promocionada desde hace unos años por la moda, resulta refrescante ver una opción que festeja y enaltece con gracia y refinamiento la feminidad propia de la mujer.

Silueta holgada y chicas japonesas, estampa desarrollada por las diseñadoras

Aires de los 50 

Celestes pero diferentes: 1) Romanticismo en dos piezas 2) Detalles sastreros en escotes con solapa

Delasierra Carteras

Por: Sasha Santamaría



Hace unas semanas tuvimos la oportunidad de visitar el showroom de la marca Delasierra, nombre que surge como homenaje a los paisajes montañosos de Tandil, lugar de nacimiento de Laura, mentora de la marca quién además es titulada en ingeniera en alimentos e ingeniera industrial.

En su espacio, donde tuvimos una amena conversación, Laura nos contó que la esencia de la marca apunta a una estética clásica, sobria, apartada de los dictámenes de las tendencias. “La idea es tener productos donde la cartera no sea simplemente un adorno o un complemento sino que tenga una funcionalidad”. Esta funcionalidad se manifiesta en la amplitud de sus bolsos y en su forrería interior provista con bolsillos para tablets o de material impermeable precisos para madres que optan por un lindo bolso en lugar de la convencional pañalera.

Cada pieza está elaborada con cuero cien por ciento vacuno y herrajes en bronce diseñados exclusivamente para la marca. Esta selección cuidadosa de materiales, en palabras de Laura, garantiza una larga vida al producto.
Para este verano, la marca realiza el lanzamiento de su tercera colección denominada Viajera; la cual cuenta con la incorporación de cinco nuevos ítems: mochila, bolso marinero, bolso de viaje, shopping bag, amplios para portar los productos esenciales de vacaciones, coloreados por una paleta de colores vibrante como una postal tropical: turquesa, naranja, azul, verde, además de los clásicos blanco, negro y nude. Para la noche una cartera tipo sobre, pequeña, ideal para una salida frente al mar.

Así propone Delasierra celebrar este verano.


Los tonos del verano: azulinos y metalizados


Blanco y negro, dúo atemporal