Sao Paulo Fashion Week Verano 2017: Visiones y Tendencias

Por: Sasha Santamaría

Traducción: Paul Jaramillo

Con cada nueva edición, la semana de la moda brasileña celebrada en Sao Paulo, se consolida como una de las vidrieras de moda más significativas y potentes de Latinoamérica. Incubadora de tendencias y de manifiestos originales, sus diseñadores presentaron sus visiones para el Verano 2017, el cual a grandes rasgos, evidencia una inspiración de la naturaleza y cierta influencia de algunos elementos de la estética de los 80’s, junto a una visión de diseño sustentable. Aquí nuestra mirada de los desfiles y junto a ella, nuestra selección de tendencias que consideramos posibles de imitar.

Com cada nova edição, a semana da moda brasileira realizado em São Paulo , tornou-se uma das janelas da moda latino-americana mais importante e poderosa. Incubadora das tendências e manifestos originais , seus desenhistas apresentaram suas visões para o verão 2017, pelo qual  pode evidenciar uma inspiração da natureza e alguma influência de alguns elementos da estética dos anos 80, com uma visão de desenho sustentável. Aqui nossa olhada aos desfiles e com isso nossa selecção das tendências que consideramos possíveis imitar.

Paula Raia

La manera en la que el paso del tiempo afecta las superficies, fue el eje conceptual de esta colección. En coherencia con el romanticismo y la delicadeza del estilo de la diseñadora, la cual se evidencia con el uso de tejidos diáfanos y suaves como organzas y sedas, aquella nostalgia por el tiempo fue expresada mediante el uso del color en degradé, iniciando con el blanco el cual atraviesa diversos matices con toques de amarillo hasta alcanzar una coloración arcillosa mediante pálidos visos anaranjados. La naturaleza toma forma por medio de bordados de hojas que aparecen para embellecer regiamente las prendas de esta colección que destaca por su artesanía sustentada en la sabiduría del slow fashion.

Tendencia para imitar: El uso de amplios escotes en V precisos para un evento de noche.

A maneira pela qual a passagem do tempo atinge superfícies, era o eixo conceitual desta colecção. Consistente com o estilo de romantismo e delicadeza da desenhista, o que é evidenciado pelo uso de tecidos diáfanos e suaves, como organza e seda , a nostalgia do tempo foi expressa utilizando o gradiente de cor, começando com o branco que atravessa algums tons, com toques de amarelo até alcançar uma cor de barro com tons laranja claro. A natureza toma forma através de bordados de folhas que aparecem para embelezar as roupas desta coleção que se destaca pela artesanato apoiado no slow fashion.

Tendência a imitar: O uso de largos decotes em V precisos para um evento à noite.

A la garconne

La marca fundada por Fabio Souza, invitó al consagrado Alexandre Hercovitch y su imaginario, para desarrollar la nueva colección  de la marca. Fueron cuarenta y cinco días en los que el creador ideó esta colección que enfoca su valor en el concepto de upcycling, donde materiales de descarte son reutilizados para crear nuevos productos. Bajo esta premisa, el diseñador incorporó telas de los años cuarenta y noventa como lino y denim , reciclándolos y concibiendo con ellos diversos looks de la colección, el mismo que visualmente se enmarca bajo un estilo urbano, relajado,  de ímpetu rebelde. Así se pasearon equipos con reminiscencia de sastrería y piezas realizadas enteramente en cuero, en contraste con el uso de géneros ligeros como la gaza.

Tendencia para imitar: El vestido camisero que para esta temporada extiende su largo bajo la rodilla 

A marca fundada pelo Fabio Souza, convidou ao consagrado Alexandre Hercovitch e sua imaginação, para desenvolver a nova coleção da marca. Foram quarenta e cinco dias em que o criador concebeu esta coleção que se concentra o valor no conceito de upcycling, onde os materiais descartados são reutilizados para criar novos produtos. Sobre esta premissa, o desenhista juntou-se tecidos dos anos quarenta e dos anos noventa , como roupa de lino e denim , reciclá-los para elaborar com eles diferentes roupas da coleção, a mesma cai visualmente sobre um estilo urbano e descontraído, rebelde. Uma reminiscência de e alfaiataria e peças feitas inteiramente de couro, em contraste com o uso de gêneros leves, como gaza.

Tendência a imitar: O vestido chemisier para esta temporada que se estende seu comprimento abaixo do joelho

Ronaldo Fraga

El trabajo de Ronaldo Fraga confirma que la inspiración está en la naturaleza. Las estampas de su colección hacen posible un diálogo entre insectos y flores, que para esta temporada devienen de los recuerdos de un viaje que el diseñador realizó a África, encantado particularmente por  su experiencia en Mozambique, donde además pudo conocer la situación de los refugiados, los cuales fueron retratados en pintorescas estampas presentes en su propuesta masculina. Acostumbrado a utilizar sus colecciones como plataforma para criticar diferentes acontecimientos que afectan el ritmo del mundo, el diseñador aprovechó esta oportunidad para exponer aquella situación, rescatando el colorido del sentir africano, el cual toma forma en patrones de líneas y cuadrados que se encuentran sobre la superficie de las prendas, coronados por accesorios que celebran la naturaleza africana.

Tendencia para imitar: Atrevernos a las estampas!

O trabalho de Ronaldo Fraga confirma que a inspiração é a natureza. As estampas de sua coleção tornam um possível diálogo entre insetos e flores, que para esta temporada tornam das memórias de uma viagem que o desenhista fez pela África, gostando principalmente da sua experiência em Moçambique, onde também conheceu a situação dos refugiados, que foram retratados em estampas coloridas presentes na sua proposta masculina. Acostumado a usar suas coleções como uma plataforma para criticar diferentes eventos que afeitam ao ritmo do mundo, o desenhista aproveitou a oportunidade para expor a situação, resgatando a colorido sensação Africana, que toma forma em padrões de linhas e praças que estão na superfície de peças de vestuário , acessórios celebrando a natureza Africana.

Tendência a imitar: Usar estampas!

Gig Couture

Su diseñadora Gina Guerra, tomó como referencia la obra de la artista Sonia Delaunay y sus estudios acerca de la sensación de movimiento, la cual reinterpretó mediante el contraste de figuras geométricas,  colores, estampas y vuelos para reproducir aquella teoría. Destaca como recurso el plisado bicolor presente en faldas asimétricas y de largo midi

Tendencia para imitar: La sobreposición de polera + blusa o vestido

Sua desenhista Gina Guerra, fez referência ao trabalho da artista Sonia Delaunay e seus estudos sobre a sensação do movimento, que reinterpretou contrastando formas geométricas, cores, estampas e voos para reproduzir essa teoria. Realça como um recurso o plissado bicolor nas saias assimétricas de longo midi

Tendência a imitar: A sobreposição da camisa + blusa ou vestido

Reinaldo Laurenco

Nuevamente, las lentejuelas se apoderan del discurso del diseñador, las cuales para esta temporada se presentan en tonos metalizados, centelleando en vestidos, dispuestas en un juego dinámico de líneas que recorren equipos pensados para brillar en la noche. Entretanto, las opciones urbanas mostraron reminiscencias del street style de nuestra época, representados en ítems como crop tops, chaquetas motoqueras y la presencia del binomio blanco y negro.

Tendencia para imitar: Los fulares finos anudados alrededor del cuello que completan el estilismo de las prendas

Novamente, as lantejoulas formam o discurso do desenhista, que para esta temporada são apresentadas em tons metálicos, brilhando em vestidos, dispostas em um jogo dinâmico de linhas que percorrem destinados a brilhar em equipamentos da noite. Enquanto isso, as opções urbanas mostrou uma reminiscência de estilo da rua do nosso tempo, representadas nos artigos tais como crop tops, jaquetas de moto e presença do binomial preto e branco.

Tendência a imitar : Lenços finos atadas em volta do pescoço que completam o estilo das peças do vestuário.

Wagner Kallieno

La inspiración viene de Alex, la protagonista de la icónica ochentera Flashdance, la cual el diseñador reinterpreta mediante el concilio de la sastrería y lo deportivo a través de la transformación de prendas masculinas con elementos decorativos del rubro femenino. De esta manera, la sastrería es adaptada a los contornos femeninos y destaca por medio de géneros de superficies brillantes como el lurex y el lamé, el cual además aparece a manera de segunda piel a modo de vestido por debajo de los blazers.

Tendencia a imitar: El maxi blazer y su uso como vestido.

A inspiração vem da Alex, a protagonista da icônicas Flashdance dos oitenta, que o desenhista reinterpreta pela alfaiataria e o esportivo através da transformação da moda masculina com elementos decorativos da categoria feminina. Assim, alfaiataria é adaptada para os contornos femininos e realçada através dos gêneros das superfícies brilhantes, como lurex e lamé, que também aparece como a segunda pele através de um vestido abaixo dos blazers.

Tendência a imitar: A maxi blazer e o uso como vestido.