Supremacía Sport

Por: Sasha Santamaría

Era enero del 2014 y durante la semana de la moda que celebra la Alta Costura en París, dos de sus casas más representativas, presentaron un novedoso manifiesto estético donde rubros opuestos de la moda conviven para dar lugar a un estilismo en sintonía con el espíritu dinámico de la mujer de este tiempo (realicé un escrito acerca de esto, pueden leerlo aquí). Fue así como Chanel comandado por Karl Lagerfeld y Dior bajo el mando de Raf Simons –su ex director- incorporaron zapatillas deportivas como complemento para vestidos bellamente ornamentados, tal como demanda el criterio exquisito de la alta costura.

Luego de tal arriesgada composición de estilos antagónicos, resultaba curioso observar de qué manera aquella tendencia creada desde las altas esferas de la moda, impactaría en los demás rubros de este sistema. Ahora, luego de casi dos años, lo que vemos diariamente en las calles y la blogosfera, indica que las mujeres de diversas partes del mundo han declarado a las zapatillas como regentes de sus estilismos, quienes ya no observan este tipo de calzado como exclusivo para actividades deportivas sino como un aliado versátil y cómodo para encarar el día a día.

Tendencia vigente

El encanto deportivo de este estilo denominado sporty chic ha venido afianzándose en estas últimas temporadas. Este año, desde las pasarelas de Sao Paulo hasta París, demostraron que los diseñadores aún se mantienen decantados por el aire urbano de esta tendencia.

Aquí una selección de algunos de ellos para tomar inspiración al momento de vestir en diversas ocasiones.

Blanco Casual

Hermés y Osklen presentan estos equipos de impronta fresca, minimal y silueta holgada, ideal para el fin de semana.

Vibra Sastrera

Jacquemus y Osklen demuestran que es posible integrar zapatillas al look de oficina.

Glam Nocturno

Sarah Burton para Alexander McQueen y nuevamente Osklen –no nos culpen, es una de nuestras marcas favoritas :) - ilustran que además de los tacones, las zapatillas deportivas también resultan acompañantes oportunos para un vestido de noche, especialmente si vamos a bailar por horas.

Nuestra propuesta

Este verano será deportivo y le damos la bienvenida con este conjunto de líneas simples compuesto por blazer y vestido de Becci acompañado por una cartera celeste -color del 2016 según Pantone- de Sintra

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Reporte de Estilo: SPFW Invierno 2016

Por: Sasha Santamaría
Traducción: Paul Jaramillo

Bastaron veinte años para que gracias a la plataforma del Sao Paulo Fashion Week, el diseño brasileño y sus participantes se posicionen a nivel regional e internacional. Hoy, esta gran vitrina de moda es considerada una de las más importantes dentro del calendario del circuito mundial de desfiles.

Por esta razón, su última edición fue una celebración a esta industria creativa donde, los diseñadores no siguen las tendencias, las crean. Nuestros elegidos: Ronaldo Fraga, Alexandre Hercovitch, Osklen y Reinaldo Laurenco. A continuación un repaso por sus colecciones.

Levou vinte anos, graças à plataforma do São Paulo Fashion Week, o desenho brasileiro e seus participantes estão posicionados regional e internacionalmente. Hoje, esta grande vitrine da moda é considerada uma das mais importantes no calendário de desfiles do circuito mundial.

Por esta razão, sua última edição foi uma celebração da indústria criativa onde os desenhadores não seguem as tendências, criam. Nossos eleitos: Ronaldo Fraga, Alexandre Hercovitch, Osklen e Reinaldo Lourenço. Agora uma revisão das suas coleções.

Ronaldo Fraga

El amor fue el argumento para construir la estética de esta colección, donde sedas y algodones se presentan coloreados en matices de azules y rojos, con estampas realistas y surrealistas de corazones, versos de amor y partituras musicales. La confección de las prendas estuvo a cargo de las artesanas del Valle de la Seda de la región de Paraná, ubicada al sur de Brasil, quienes además realizaron accesorios realizados con capullos de seda.

O amor era o argumento para construir a estética desta coleção, onde as sedas e algodões são mostrados em tons de azul e vermelho, com imagens realistas e surreais de corações, poemas de amor e partituras musicais. A confecção da vestimenta foi feita pelas artesãs do Vale da Seda da região de Paraná, no sul do Brasil, que também fizeram os acessórios com casulos da seda.

Alexandre Herchcovitch

Femenino pero fuerte. Una convivencia entre lo inocente y siniestro, representado por una paleta acromática liderada por el negro. Cierres plateados y detalles de amarres que recorren el torso remiten a las imágenes de mujeres fotografiadas por Nabuyoshi Araki. Lo delicado toma forma a través de  volantes, cuellos de lazo y detalles de frunces.

Feminino mas forte. Coexistência entre os inocentes e sinistros, representada por uma paleta de cores liderada pelo preto. Fechos de prata e detalhes de amarraduras que recorrem o torso referem-se às imagens de mulheres fotografadas por Nabuyoshi Araki . A delicadeza toma forma a través de folhetos, gravata e detalhe drapeado.

      

Osklen

La marca comandada por Oskar Metsavaht destaca por sus líneas simples y holgadas. Con el espíritu de las olimpiadas de la Grecia antigua como estandarte, se potenció la impronta urbana y deportiva insigne de la marca, al igual que su paleta de colores sólida de blancos, negros, acompañada por matices de verdes, azules y un amarillo tostado. La silueta es recta, relajada y las tipologías se muestran cómodas y prácticas, listas para usar. El estilismo se completa con zapatillas, accesorio que vuelve a reivindicarse esta temporada.

A marca liderada pelo Oskar Metsavaht apresenta linhas simples e soltos. Com o espírito dos Jogos Olímpicos da antiga Grécia como padrão, se impulsó o esportivo e urbano parte emblemática da marca  também sua paleta de cores branco, preto, acompanhada por tons de verde, azul e amarelo torrado. A silhueta é reta, descontraída e as tipologias se mostram confortáveis e práticas, prontas para o uso. O estilo é completado com sandálias, acessório restituido novamente nesta temporada.

Reinaldo Lourenço

Una sinfonía de conjuntos de faldas, blusas y vestidos, de diversos largos, donde predominó el negro en randa bordada, además de estampas de líneas rectas, horizontales, zigzagueantes y formas geométricas. La sastrería toma su espacio mediante blazers y tapados extra largos. Para la noche, lentejuelas y transparencias aparecen para embellecer discretamente las prendas.

Uma sinfonia de  saias, blusas e vestidos, de vários comprimentos, onde prevaleceram o preto em randa bordada, ademais com estampas de linhas ziguezagues e  geométricas. Alfaitaria se mostra com blazers e  cobertos longos. Para a noite, lantejoulas e transparências aparecem discretamente para embelezar as vestes.

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Dior a través de Simons

Por: Sasha Santamaría

Es oficial. En este momento, todos los medios especializados en moda están haciendo réplica de ello. Raf Simons ha abandonado Dior. Sus motivos: dirigir toda su atención en sus proyectos personales.

Desde su llamado a comandar la casa en abril de 2012, volcó su sensibilidad minimalista -moldeada en su tiempo como creativo de Jil Sander- a través de la cual demostró un impecable manejo del color, junto con otros valores que delinearon la imagen femenina según la mirada del diseñador: práctica, delicada, etérea, con ciertos visos rock y futuristas, los cuales integró discretamente, a la emblemática estética de la marca, respetando su insigne silueta en forma de corola, -aquella que devino a partir de la fascinación de Christian Dior por las flores- sumado a re interpretaciones de prendas icónicas como la chaqueta Bar, dos de los aspectos que dibujaron los contornos del llamado nuevo look de los cincuenta. Fue así como Simons logró amalgamar tradición y modernidad.

Lo que vimos en estos 3 últimos años a través de 20 colecciones entre propuestas de alta costura, ready-to-wear y crucero, puede ser definido como la imagen de la mujer de esta época, por medio de prendas donde la sencillez prevalece sobre el exceso. 

Este gusto por lo modesto fue una de las claves que conllevaron a configurar el que sería su mayor aporte al mundo de la moda actual: modificar los parámetros de la alta costura que siempre estuvieron relacionados con el dramatismo y lo rimbombante.

Esta despedida no fue si quiera sospechada. En su último desfile, presentado hace apenas 2 semanas sobre la calle Rivoli en Paris, dentro de un gran domo decorado con millares de delfinios, todo parecía marchar bien. Por lo visto, leal a su estilo, quiso partir de manera silenciosa, discreta, sin generar atención, poniendo así el punto final a su historia escrita en el fascinante libro de Dior.


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Columna para Diario Extra

Colaboración para la revista "Dominguero" de Diario Extra de Ecuador.

Mila Kartei: Tokio Café

Por: Sasha Santamaría

A través del tiempo, la feminidad de oriente ha sido un referente de belleza e inspiración por su misterio, delicadeza y elegancia discreta. Al evocarla, inmediatamente podemos imaginar mujeres de cabellos oscuros de pieles pálidas caminando bajo una lluvia de pétalos de cerezo. 

Mila Kartei (dupla conformada por Valentina Karnoubi y Guadalupe Teigeiro), traduce estos ideales en Tokio Café, su propuesta de verano 2016, donde mujeres japonesas de cabellos negros y bocas rojizas, se dibujan en estampas adornando vestidos de siluetas voluminosas de los 50 y de líneas rectas y relajadas de los 60.

Los detalles de esta colección se potencian con bordados de flores, que decoran crop tops, blusas y faldas amplias con detalles de pliegues y tablones, realizadas en neoprenes calados en láser, sedas y gazares bordados a mano, en tonos pasteles y cítricos. 

Prendas pensadas para armar ensambles de fiesta, de esas que al momento de usarlas nos hacen sentir listas para vivir algo especial.

En medio de una agotada imagen andrógina y desabrida promocionada desde hace unos años por la moda, resulta refrescante ver una opción que festeja y enaltece con gracia y refinamiento la feminidad propia de la mujer.

Silueta holgada y chicas japonesas, estampa desarrollada por las diseñadoras

Aires de los 50 

Celestes pero diferentes: 1) Romanticismo en dos piezas 2) Detalles sastreros en escotes con solapa

Delasierra Carteras

Por: Sasha Santamaría

Hace unas semanas tuvimos la oportunidad de visitar el showroom de la marca Delasierra, nombre que surge como homenaje a los paisajes montañosos de Tandil, lugar de nacimiento de Laura, mentora de la marca quién además es titulada en ingeniera en alimentos e ingeniera industrial.

En su espacio, donde tuvimos una amena conversación, Laura nos contó que la esencia de la marca apunta a una estética clásica, sobria, apartada de los dictámenes de las tendencias. “La idea es tener productos donde la cartera no sea simplemente un adorno o un complemento sino que tenga una funcionalidad”. Esta funcionalidad se manifiesta en la amplitud de sus bolsos y en su forrería interior provista con bolsillos para tablets o de material impermeable precisos para madres que optan por un lindo bolso en lugar de la convencional pañalera.

Cada pieza está elaborada con cuero cien por ciento vacuno y herrajes en bronce diseñados exclusivamente para la marca. Esta selección cuidadosa de materiales, en palabras de Laura, garantiza una larga vida al producto.

Para este verano, la marca realiza el lanzamiento de su tercera colección denominada Viajera; la cual cuenta con la incorporación de cinco nuevos ítems: mochila, bolso marinero, bolso de viaje, shopping bag, amplios para portar los productos esenciales de vacaciones, coloreados por una paleta de colores vibrante como una postal tropical: turquesa, naranja, azul, verde, además de los clásicos blanco, negro y nude. Para la noche una cartera tipo sobre, pequeña, ideal para una salida frente al mar.

Así propone Delasierra celebrar este verano.

Los tonos del verano: azulinos y metalizados

Blanco y negro, dúo atemporal

Reporte de Estilo: Designers BA Verano 2016

Por: Sasha Santamaría

Fotografía: Juan Pablo Álvarez

Que sería de la moda sin aquel espectáculo fugaz donde en un ir y venir, siluetas de alargadas piernas pasean vestidas de acuerdo a los estilismos ideados por diversos creadores. En la última edición del Designers BA, destacados diseñadores locales presentaron sus propuestas imaginadas para el próximo verano 2016.    

Nuestro repaso por cada una de ellas:

JT por Jessica Trosman

La fuerza cromática del rojo destacó entre una paleta liderada por azules, blancos y negros, donde prendas de líneas holgadas realizadas en géneros ligeros como el lino y organza, además de materiales como  charol y red, tomaron forma en pantalones de bastas amplias, tops, chaquetas, faldas, blusas y vestidos de contornos irregulares. El guiño punk asoma mediante una estampa de un rostro en expresión de grito como estandarte de este nuevo discurso visual creado por la diseñadora.

Tramando (Martín Churba)

Equipos sastreros decorados por estampas elípticas, recuerdan los trazos del arte óptico, adornados además con la tradicional labor textil característica de la marca. Nuestro ensamble favorito: un top cruzado elaborado con texturas engomadas en tonos grises, acompañado de un blazer y pantalón blanco de corte clásico. Simpleza y vanguardia a la vez. Para la noche, vestidos lánguidos en combinación de azul y negro, junto con chaquetas de marcada inspiración oriental. 

Cora Groppo

Una colección donde la estampa fue el recurso predominante a través de ilustraciones realistas representando pulmones, gráficas desarrolladas en colaboración con la artista Rocío Coppola, quien vinculó esta intervención con su obra Rodophyta. Textiles livianos que conviven con géneros rígidos, se encuentran en prendas pensadas para transitar el día a día, en una paleta neutra con toques de amarillo enérgico.

                           

Fabián Zitta

Un vaivén de delicadeza, feminidad y romanticismo marino fue lo que pudimos ver en cada pasada de Geo, nombre de la historia de verano de Fabián Zitta que toma como referencia la geología junto con la costa marítima y sus relieves. Y así fue, una colección con aires de océano, donde blusas y vestidos trabajados con plisados étereos evocaban los pliegues de aletas de criaturas acuáticas, acompañados por pantalones de diversos largos atravesados por cortes matizados en azules y blancos. La rigidez del suelo estuvo representada por piezas y complementos estructurados de impronta geométrica.

Min Agostini

Contraste entre colores vibrantes y géneros livianos definieron el pulso de esta colección, donde el ítem protagonista fue el vestido de silueta amplia y holgada, el tipo de silueta que envuelve las formas del cuerpo sin oprimirlo. 

Vevu

Prendas clásicas, listas para usar y de estilo parisino, en una paleta de colores neutra conformada por blanco, negro, azul y celeste. Vestidos y monoprendas para la noche complementados por bellos zapatos de Tosone.

Laurencio Adot

Un homenaje a los 70s: una paleta amplia, estampas evocando culturas lejanas y una silueta propia de la estética bohemia de esta década, se traduce en vestidos de mangas amplias y eternas. Para el día, bañadores enteros y vestidos de guipiure adornados con flecos, para la noche esambles elaborados en seda que permiten un juego de superposiciones entre prendas interiores y exteriores.

Evangelina Bomparolla

Prendas volátiles acompañada por la estructura de las líneas de sastrería, sirvieron de lienzo para bloques de color, inspirados en el trabajo de artistas como Charles Pollock y Henry Matisse, cuyos pinceladas motivaron el concepto de esta colección.

Ménage a Trois

Un mix entre los 70's y 80's, referencias dispuestas en vestidos realizados en seda, con amplios escotes frontales y superposiciones de vuelos. La sastería toma lugar con blazers de discreto acento sobre los hombros, confeccionados en tweed.

Garza Lobos

Combinaciones de color inesperadas que congenian y se amalgaman con estampas de flores y cuadros, evidencian el exquisito manejo del recurso visual por parte de Rubén Troilo y Constanza Von Niederhausen, creativos de la marca.

Blazers de solapas amplias, abrigos en tafetas y vestidos holgados, corroboran un estilismo sofisticado y vanguardista sin cruzar el límite de lo extravagante. Los zapatos diseñados por Lorena Pafundi de Rudbeckia, resultaron el complemento ideal para exaltar esta imagen.