Fui invitada al programa "El Interruptor" conducido por Dario Orellana para brindar detalles acerca de la presentación de mi conferencia "Grandes Revoluciones de la Moda Francesa" en la Alianza Francesa de Cuenca (22/11/2019).
Guía de Estilo: Ideas de looks para vestir en Diciembre
Referencias que te
servirán de inspiración a la hora de armar tus conjuntos de fiesta.
Por: Sasha Santamaría
(Consultora de Moda y Estilo)
Lo sabemos. Diciembre ha llegado
y junto a él una lluvia de compromisos a los que debemos asistir. En una época
que es sinónimo de celebración, la relación con nuestro armario puede entrar en
un estado de conflicto debido al temido y frustrante “no tengo que ponerme”.
Pero no le des cabida al pánico, ya que para evitar que te quedes corta de
ideas al momento de vestir, hemos diseñado estos boards inspiracionales para que los tomes como referencia cuando
vayas a configurar tus atuendos ¿Empezamos?
Para el día, hemos apostado por combinaciones de alto
contraste entre tonos pasteles y acentos de color aplicados a través de los
accesorios. Ambas opciones presentan un detalle en común, los bolsos de
impronta artesanal, que aportan un aire rústico pero contemporáneo gracias a su
diseño estructurado.
Llega la noche y las texturas
metalizadas son la ley. La primera opción aparentemente resulta clásica y
discreta, pero el juego de tonos entre rosa y dorado la convierte en una
alternativa inusual, al igual que nuestra segunda opción en la que arriesgamos
conjuntar verde y azul en un mismo atuendo.
Compromiso #3: Cena navideña
familiar
En este caso, nos decantamos por
una de las tonalidades estrella de la temporada; el fucsia, que combinado con
negro crea un efecto dramático y glamuroso. Nuestra propuesta número dos
conserva una línea atemporal en un monocromo total black que pierde rigurosidad a través de sus complementos en
rojo.
Compromiso #4: Fiesta
de fin de año
Qué tal estas opciones de mini
vestidos para recibir el nuevo año con el mejor estilo. Nuestra opción en verde
presenta una de las grandes tendencias del 2019: las mangas con volumen. Por
supuesto, no podían faltar las lentejuelas y una prenda blanca tal como indica
la cábala. Eso sí, no nos olvidamos de agregar una pincelada de color través de
los zapatos.
¿Lista para crear tus looks?
*Publicado en Revista Cosas Ecuador: https://cosas.com.ec/guia-de-estilo-ideas-de-looks-para-vestir-en-diciembre/
Reseña Diario El Mercurio (Cuenca)
Reportaje sobre presentación de conferencia "Grandes Revoluciones de la Moda Francesa" en la Alianza Francesa de Cuenca.
https://ww2.elmercurio.com.ec/2019/11/21/conferencia-con-sasha-santamaria-consultora-de-moda-y-estilo/
Participación en programa "Vive Unsion" (Unsion TV, Cuenca)
Fui invitada a participar en el programa "Vive Unsion" de UnsionTV (Cuenca) para compartir en su segmento de "Imagen, Moda y Tendecia". El tema que preparé fue "Ideas de looks para vestir en las fiestas de diciembre". Armé 8 looks que clasifiqué en dos tendencias: "Clásica Moderna" pensando en una mujer que se identifica con lo clásico pero con un toque actual, y "Trendy Chic" dirigida a una mujer que gusta vestir con tendencias pero de manera mesurada. Con esta consigna, desarrollé conjuntos para asisitir a un desayuno o cena de trabajo, cena navideña familiar y fiesta de fin de año. Los boards de estilo presentados son de mi autoría.
Tras los pasos de John Galliano
Exploramos la
trayectoria del modisto que con su excentricidad ha logrado agitar los cimientos
de la moda femenina de estas últimas décadas.
Por: Sasha
Santamaría (Consultora de Moda y Estilo)
Dentro del extenso imaginario
onírico de la moda, el nombre de John Galliano evoca ruptura y provocación.
Considerado uno de los diseñadores más influyentes de nuestra época, la vida
del modisto británico nacido un 28 de noviembre de 1960 en Gibraltar
ejemplifica el mito de aquel que lo conquistó todo para luego darlo por perdido
y aun así, resurgir con fuerza en medio de la adversidad.
Sus primeras inquietudes en
cuanto a la moda surgieron gracias a su madre, una andaluza adoradora del
flamenco que cuidaba en vestir a su pequeño con esmero y pulcritud. Mientras
transitaba su infancia, su familia decidió mudarse a Londres, ciudad en la que
pudo formalizar su formación como diseñador, ingresando a formar parte del mítico
instituto Central Saint Martins, donde se graduó en 1984 con mención de honor.
Su trabajo final que aunó en una colección llamada “Los Increíbles” inspirada
en la Revolución Francesa y de contundentes tintes historicistas, le valió el
pase al reconocimiento.
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| Su colección de graduación “Los Increíbles” significó el despegue de su carrera. Foto: Pinterest |
A pesar de ser una propuesta
ejecutada con bajo presupuesto –utilizó retazos sobrantes de cortinas y
textiles de muebles para su confección- su ingenio y recursividad llamaron la
atención de la boutique Browns –la que también impulsó la carrera de Alexander
McQueen- quien para fortuna de Galliano decidió comprar toda su colección. Así,
el trabajo del diseñador empezó a ganar reconocimiento en la escena creativa
londinense. Sin embargo, en 1990 decide cambiar Londres por París con el
propósito de desarrollarse ampliamente en su profesión.
La ciudad luz le brindó momentos
amargos; días de bolsillos vacíos y economía ajustada, aunque, afortunadamente,
nunca le faltó la ayuda de amigos igual de entusiastas que confiaban en su
visión y le demostraban su apoyo colaborando gratuitamente en sus proyectos.
Luego de unos años la suerte le
volvería a mostrar su mejor rostro, gracias a la llamada que recibió en 1995
por parte de Bernard Arnault, propietario del conglomerado de lujo LVMH, quien
estaba en búsqueda de una figura histriónica, carismática y por supuesto
creativa para que comandara las riendas de la casa Givenchy. Las voces de Anna
Wintour y André Leon Talley, ambos editores de la versión estadounidense de
Vogue, fueron determinantes para que el diseñador aceptara este nuevo desafío,
para apenas un año después asumir el que sería uno de los retos más grandes de
su carrera: convertirse en director creativo de la maison Christian Dior.
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Algunos de
sus diseños para Dior que formaron parte de la exposición celebrada en el museo
Victoria & Albert en Londres. Foto: Archivo personal
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Su período dirigiendo la firma
fundada por el creador del “new look” y de la “mujer flor” estuvo lleno de
teatralidad y exuberancia. Al igual que en su época de estudiante, sus
colecciones denotaban una fijación por la historia, las siluetas exageradas y el
exotismo de culturas místicas como la egipcia y la japonesa. No escatimaba
recursos para volver realidad sus fantásticas y grandilocuentes piezas, que lucían
casi imposibles para ser portadas sobre el cuerpo pero que funcionaban para seducir
a la prensa y acrecentar el prestigio de la casa francesa.
Pronto se convertiría en el
favorito de las celebridades, contando, por ejemplo, con el privilegio de que
figuras como la princesa Diana, Charlize Theron –su eterna musa-, Nicole Kidman
y Kate Moss –quien le encomendó el diseño de su vestido de boda- se animaran a
lucir sus creaciones, legándonos preciosas visiones que hoy son evidencia de su
paso por Dior, faceta que pronto vería su ocaso luego de que en 2011 debido a
unas lamentables declaraciones que realizó en estado de embriaguez, los
directivos decidieran prescindir de su talento.
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| Celebridades que eligieron a Galliano para vestir en sus momentos especiales. Foto: Pinterest |
Aquel percance parecía haber
puesto el punto final a su carrera. No obstante, luego de un largo silencio, el
2014 fue el año en que el diseñador volvería a ver la luz de las pasarelas,
esta vez, tomando el cargo de una de las firmas más vanguardistas y
transgresoras, Maison Margiela, que debe su nombre al diseñador belga culpable
del movimiento deconstructivista que cautivó a la moda a inicios de los 90.
Galliano resultó ser el diseñador apropiado para devolverle el esplendor a la
marca fundada por el discreto y no oficialmente reconocido miembro de los “Seis
de Amberes”.
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En Margiela,
el diseñador honra la narrativa conceptual y casi artística heredada por su
fundador. Foto: Vogue Runway
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En esta nueva etapa, Galliano se
ha permitido la libertad de crear conceptos, colecciones que no son solo una
oportunidad para mostrar ropa sino para expresar mensajes entre líneas que bien
informan sobre el estado de nuestro presente o brindan una proyección acerca de
nuestro futuro. Su fórmula es la innovación en la materialidad y la forma,
consumando su discurso en estilismos de volúmenes histéricos que parecen
concebidos para proteger al cuerpo de las inclemencias y violencia que
experimenta el mundo actual, demostrando que la designación de enfant terrible de la moda aún le
pertenece.
*Publicado en Revista Cosas Ecuador: https://cosas.com.ec/tras-los-pasos-de-john-galliano/
Colorimetría: la técnica con la que descubrirás tus colores ideales
Todo lo que tienes
que saber de la ciencia detrás del color.
Por: Sasha
Santamaría (Consultora de Moda y Estilo)
El color es uno de los aspectos
al que debemos brindar especial atención a la hora de articular nuestros
atuendos, ya que su elección destacará o minimizará nuestra imagen. Su
presencia visual no solo genera ciertas sensaciones –hace parte del lenguaje no
verbal- sino que es capaz de avivar o desmejorar nuestro aspecto. La colorimetría – una de las ramas del
Asesoramiento de Imagen- es la herramienta encargada de resolver esta
problemática, ya que a través de un diagnóstico permite identificar la familia
de color apropiada para cada tono de piel.
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La colorimetría demuestra que hay colores que iluminan o
desmerecen nuestra apariencia. Foto: Pinterest
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¿Cómo funciona?
Según los principios de este
método, es posible clasificar el tono de piel en dos categorías: cálida y fría.
Un análisis personalizado permite revelar a cuál de estas temperaturas
corresponde la piel a examinar. Aquello se determina utilizando un paño textil metalizado
en tono plata y otro en tono dorado. Posteriormente, se realiza una prueba
individual con cada paño, ubicándolos extendidos sobre la base del cuello, con
el objetivo de observar la manera en que la piel responde a la luminosidad de
cada uno. El propósito es acertar con aquel que vivifique el rostro; que lo
haga lucir lozano e iluminado, resaltando vivazmente sus rasgos. Por el contrario,
el que no corresponda, resaltará las imperfecciones, marcando las ojeras y
líneas de expresión, exponiendo un semblante contraído y decaído.
Cumplida esta fase, la resolución
final indicará a qué tipo de estación se pertenece: invierno y verano corresponden
a la temperatura fría y otoño y primavera a la temperatura cálida. Para visualizar los colores que atañen a cada uno,
basta con imaginar la composición cromática de la naturaleza cuando atraviesa
estas temporalidades. Así, con esta información, obtendremos como
resultado la paleta de color consecuente con el tono de nuestro cabello, cejas,
ojos y piel.
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| Celebridades vestidas acorde a los colores de su estación: Anne Hathaway responde a la estación Invierno, Cate Blanchett a Verano, Beyoncé a Otoño y Gisele Bündchen a Primavera. |
Beneficios
Tenemos claro que vernos bien es algo que nos resulta innegociable.
Desear obtener nuestra mejor imagen no se trata de frivolidad sino de bienestar,
de querer encarar el día a día mostrando nuestra mejor versión. Vestirnos con “nuestros”
colores nos ayudará a destacar la belleza natural de nuestros rasgos, haciéndonos
lucir frescos y vitales.
Otra de sus bondades influye directamente en nuestro armario, ya que
conociendo exactamente los colores que nos optimizan podremos realizar compras
certeras y conscientes, lo que incluso hará que ahorremos tiempo al momento de
visitar el shopping ya que
inmediatamente acudiremos a las perchas que incluyan prendas que pertenezcan a
nuestra paleta de color, con el conocimiento de que no vale la pena probarnos
aquellas diseñadas con colores que no nos favorecen.
Dicho esto, ¿te gustaría descubrir a qué paleta de color perteneces?
Si es así, te recomendamos acudir a un profesional de la imagen quien se encargará
de realizarte este diagnóstico con precisión.
*Publicado en Revista Cosas Ecuador: https://cosas.com.ec/colorimetria-la-tecnica-con-la-que-descubriras-tus-colores-ideales/
Tips de estilo que te ayudarán a cambiar un look informal a uno elegante en segundos
Aplica estos consejos
para elevar tu atuendo en un instante.
Por: Sasha Santamaría (Consultora de Moda y Estilo)
Hay días en los que sentimos que
el tiempo se nos va de las manos. Las horas se sienten como minutos mientras
cumplimos las tareas marcadas en nuestra agenda. Incluso, al caer la noche,
debemos atender compromisos que demandan nuestra mejor imagen. La idea de
regresar a casa para cambiarnos es una posibilidad irreal y es aquí donde tenemos
que poner a prueba nuestra recursividad y creatividad estilística. Ya sea que
salgas del trabajo o de la universidad, estos consejos te ayudarán a salir de
apuros y llevarán tu vestuario a un nivel sofisticado.
Joyería maxi
Conocemos ampliamente sobre el poder transformador que
tienen los accesorios al momento de integrarlos a nuestros conjuntos. Con unos
aretes o collar en formato maxi podrás convertir un look llano a uno glamuroso
en un abrir y cerrar de ojos. No debes temer al exceso y a la extravagancia,
aquí vale el más es más. Elige unos de pedrería brillante o de diseño imponente
y original.
Zapatos audaces
Cambia tus sneakers o tus clásicas ballerinas de oficina por unos stilettos que rompan todos los
convencionalismos. Haz que tus zapatos se conviertan en el punto focal de tu outfit llevando la atención a tus pies,
luciendo un modelo provisto con un diseño de tacón que tenga mucha personalidad;
ya sea ornamentado con bordados y apliques o con pulsera de pedrería.
Cinturones anchos
Una de las tendencias in de esta temporada consiste en marcar
la cintura utilizando un cinturón ancho. Utiliza a tu favor este dictamen de
moda cuando cuentes con apenas unos segundos para estar lista. Un cinturón
provisto con una hebilla de inspiración historicista añadirá esa pizca de
estilo que necesitas.
Blazer brillante
No podía faltar en esta lista el
blazer, ese aliado salvador que nos da un aire chic y formal siempre que lo necesitamos. Además del modelo clásico
que usas para el trabajo, considera conseguir uno de textura luminosa, satinado
o con lentejuelas; podrás hacer la transición de look de trabajo a cocktail de una manera muy sencilla.
Labios rojos poderosos
En aquellos casos cuando el tiempo apremia confía en el impacto visual que le dará un labial rojo a tu rostro, que además también podrás usarlo como rubor. Al ser un tono enérgico, te hará lucir reanimada y maquillada inmediatamente. Aquí la eterna it girl Alexa Chung te muestra como hacerlo.
*Publicado en Revista Cosas Ecuador: https://cosas.com.ec/tips-de-estilo-que-te-ayudaran-a-cambiar-un-look-informal-a-uno-elegante-en-segundos/
Cinco accesorios de temporada que marcarán un statement en tu look
Anota estos
complementos en tu wish list de
estilo.
Por: Sasha
Santamaría (Consultora de Moda y Estilo)
Al momento de armar conjuntos,
los accesorios son los encargados imprimir el ánimo final a todo el estilismo.
Son el punto culminante que podemos utilizar a nuestro favor para elevar
nuestro atuendo y darle un toque único y personalizado. Estos ítems destacados
de las pasarelas de Verano 2020 son una apuesta audaz y moderna si buscas
romper la monotonía de tus looks cotidianos.
Combat boots
Las botas de inspiración militar
mejor conocidas como combat boots se
han convertido en una de las opciones clave de calzado para esta temporada. Su
estética que responde a un mix entre lo militar y lo rocker la convierten en una alternativa más que perfecta para
integrarla a estilismos urbanos. Si deseas crear un atuendo de alto contraste,
conjúntalas junto a un vestido de aires naif
y románticos.
Gargantilla industrial
Esta pieza de joyería que
recuerda a la manera de adornarse ideada por los punks para enfatizar su aspecto rebelde, se reversiona de manera
sofisticada para ayudarte a accesorizar tu vestuario sin mucho esfuerzo. Si
eres de las que prefiere usar pocos elementos y te identificas con lo clásico y
lo minimalista, este collar de vibras industriales será el adecuado para
aderezar tus atuendos básicos de camisa blanca y vestido negro.
Prendedores florales
Estos broches en forma de flor fueron
el detalle elegido para culminar las propuestas veraniegas de Chanel y Louis
Vuitton. Los imaginamos totalmente integrados a tus conjuntos para el día;
adornando encantadoramente la solapa de tu blazer o en tu vestido de invitada
asistiendo a un compromiso especial a la mañana o al final de la tarde. Si
deseas obtener uno, te recomendamos explorar tiendas de antigüedades o de
diseño local artesanal.
Mini bandolera de
color
Siempre es necesario añadir algo
de color a nuestros looks y estas mini bandoleras aportarán energía y dinamismo
a tus combinaciones casuales en total
denim o monocromáticas. Además, si eres de las que prioriza la practicidad
por encima de todo en la moda, este tamaño se convertirá en tu favorito ya que
te permitirá llevar únicamente lo que realmente necesitas, permitiéndote andar
cómoda y liviana.
Gafas con cadena
¿Estás lista para darle un giro edgy a tus anteojos y lentes? Esta
temporada, las cadenas se suman como un complemento integrado para ambos ítems;
una reminiscencia de la moda vintage actualizada
según los dictámenes del coolness actual.
Su bondad radica en su doble funcionalidad ya que no solo ejerce de soporte
sino también a manera de collar, puesto que su longitud permite considerarla
como ornamento para la zona del cuello.
*Publicado en Revista Cosas Ecuador: https://cosas.com.ec/cinco-accesorios-de-temporada-que-marcaran-un-statement-en-tu-look/
Opinión para Revista Semana de Diario Expreso (Ecuador)
Consultada por Revista Semana de Diario Expreso para brindar consejos sobre nuevas tendencias de accesorios y sus usos. Link de artículo: https://www.expreso.ec/suplementos/semana/cinco-accesorios-trendy-temporada-moda-maxidiademas-carterasmini-gafas-asimetricas-HB3223393
#HistoriaDeModa: Hombres En Tacones y Nuevas Masculinidades
Una revisión al
pasado y el presente de la imagen masculina.
Por: Sasha
Santamaría (Consultora de Moda y Estilo)
En la actualidad, al menos en
nuestra sociedad, hablar de moda desde sus variables relacionadas con el
indumento y el adorno es un tema que aún se asume como de interés meramente
femenino. Que la preocupación por el arreglo personal y manifestarlo de forma
creativa es pura frivolidad cuya atención corresponde únicamente a la mujer.
Sin embargo, la historia
demuestra que aquello no fue siempre así, que antes de que surgieran una serie
de prejuicios alrededor de la relación entre moda y masculinidad, existió un
tiempo donde el ornamento formaba parte de sus inquietudes. De esta manera,
elementos que hoy están intrínsecamente relacionados a la femineidad fueron
portados en primera instancia por el género masculino. Los tacones, por
ejemplo, fueron llevados durante el siglo X por los soldados persas, concebidos
con la finalidad de asegurar sus botas a los estribos para poder cabalgar con
total seguridad.
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Modelo de bota con tacón utilizada por soldados persas.
Foto: Pinterest
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A raíz de esto, durante el siglo
XVII en Europa surgió un repentino interés por la cultura persa y fue aquí
donde la moda de llevar zapatos de tacón se esparció por este continente. Como
toda tendencia que es acogida de manera popular por las masas, surge en efecto
el deseo de diferenciación desde las esferas altas. Entonces para tomar
distancia, la aristocracia decidió elevar sus tacones unos centímetros más para
demostrar su posición de privilegio. Aquello se visualiza en los imponentes
retratos de los reyes Luis XIV y Carlos II de Francia e Inglaterra, en los que
destacan notablemente sus zapatos con tacones.
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Luis XIV de Francia y Carlos II de Inglaterra complementaban
la exuberancia de sus trajes con tacones. Fotos: Wikimedia Commons, Pinterest
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Sucedía que era un tiempo en el que
el ocio formaba parte del día a día; una vida improductiva socorrida por el
esfuerzo de asistentes de servicio que propiciaba el surgimiento de modas
imprácticas y poco funcionales, diseñadas para la ostentación y no para la
acción. Sin embargo, esto cambiaría con el estallido de la Revolución Francesa,
que con su lema de “libertad, igualdad y fraternidad” se encargaría de establecer
una uniformidad en el vestir, aboliendo todo tipo de distinciones de clase presentes
en la indumentaria y cediendo de manera implícita los derechos de la
decoratividad y el ornamento a la mujer. Este dictamen dio paso a la
simplificación del vestuario masculino, orientando su sentido hacia la
utilidad, hacia una vestimenta confeccionada para la actividad laboral, lo que progresivamente
decantaría en el traje de chaqueta y pantalón que conocemos hoy en día, suceso que
el psicólogo inglés John Carl Flügel denominó como La Gran Renuncia
Masculina.
Desde aquel momento, el
vocabulario de la moda masculina se volvió acotado y la demostración abierta de
una imagen fashionable se convirtió
en un acto estético desafiante capaz de provocar diversas críticas, tal como lo
padecieron los cantantes Prince y David Bowie, cuyo estilo vistoso y audazmente
construido les valió acusaciones de “afeminados”, comprobando aquel
convencionalismo social de que la moda es un asunto de mujeres y no de hombres.
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| A pesar de las críticas, David Bowie y Prince eligieron calzar tacones como parte de su performance. Fotos: Pinterest, Getty Images |
Sin embargo, el panorama actual
se muestra esperanzador para aquellos que aprecian y disfrutan de expresarse de
manera libre y personal a través de la ropa –y para quienes lo apoyamos
también-, puesto que el zeitgeist desprejuiciado
e inclusivo que estamos experimentando parece estar aunando esfuerzos en
recuperar aquel brío de estilo que gozaron los hombres en algún momento,
devolviéndoles la oportunidad y la posibilidad de producirse en la manera en
que deseen, acogiendo incluso aquellos elementos considerados exclusivos del
universo femenino. Será tal vez que la apertura mental despreocupada e incluyente
de los millenials y centennials ha posibilitado la
convivencia y existencia de estas expresiones estilísticas amparadas bajo la
etiqueta de nuevas masculinidades, con la intención de descomponer y reinventar
lo tradicionalmente considerado masculino en lo que a imagen se refiere.
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| Representantes de la nueva masculinidad: Harry Styles, Maluma y G-Dragon |
Para evocar algunos ejemplos que
encarnan este nuevo paradigma, resulta más que pertinente recordar la aparición
de Harry Styles en la Met Gala de este año, quien lució un traje de inspiración
eduardiana culminado con unos zapatos en charol negro provistos de tacón, una
visión creada por Alessandro Michele para Gucci. Incluso, en uno de sus últimos
posteos de Instagram, el cantante Maluma ha optado por lucir de igual manera unas
botas de tacón. Los idols del k-pop
son otros grandes referentes, quienes incluso se animan a usar maquillaje,
llegando a convertirse en protagonistas de campañas tal como le sucedió a el
cantante G-Dragon elegido como embajador de la reconocida marca de belleza
coreana Moonshot. Al parecer, la relación moda-masculinidad va cerrando sus fisuras
y sus tabúes poco a poco van quedando en el pasado.
*Publicado en Revista Cosas Ecuador: https://cosas.com.ec/historiademoda-hombres-en-tacones-y-nuevas-masculinidades/
La Revolución de Mary Quant: Mini faldas y juventud
El museo Victoria
& Albert de Londres realizó un homenaje a la diseñadora inglesa que lideró
la emancipación de la moda femenina a inicios de los sesenta. Te llevamos a
recorrer los momentos más relevantes de su exposición.
Texto y fotografías:
Sasha Santamaría (Consultora de Moda y Estilo)
Dentro del extenso vocabulario del universo de la moda existe un
nombre que es sinónimo de diversión y desenfado. Ese nombre es el de Mary
Quant, la mujer que con su visión vanguardista y atrevida sacudió los cimientos
estilísticos de su época.
Era el inicio de los vertiginosos
años 60, tiempo en el que se desataría una revolución que descolocaría las formas
tradicionales, una revuelta liderada por los jóvenes que se criaron bajo la
sombra de la guerra. Este agitamiento juvenil que la legendaria Diana Vreeland
bautizó como youthquake, se
encargaría de inyectar alegría, espontaneidad y dinamismo en todos los ámbitos.
Así, aparece por primera vez el concepto de juventud, cuya efervescencia inundaría
las diversas posibilidades artísticas. Quant hizo lo suyo a través de la moda,
ofreciendo una filosofía moderna perfilada por colores vibrantes, guiños
infantiles y una impronta de liberación e innovación aplicada en su desarrollo
textil y prendas.
Inicios
Su primer paso dentro del arte de la indumentaria se concretó en 1955 con la apertura de la boutique Bazaar, la cual fundó con el apoyo de sus amigos/socios Archie McNair y Alexander Plunket Greene (quien luego se convertiría en su esposo). La tienda de carácter experimental ofrecía una serie de productos elegidos bajo la curaduría de la diseñadora. Piezas de las más inusuales eran comercializadas, lo que convirtió a este espacio en uno de los preferidos de las mujeres profesionales que buscaban un estilo único. Tiempo después, Quant decidió empezar a confeccionar sus propios diseños, en los que comenzaba a manifestar su visión de vestir práctica, audaz y divertida.
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| Conjunto de pijama en polka dots elaborado por la diseñadora en 1956 |
El look Quant
Con el concepto de juventud como base, el estilo de la diseñadora se iba afianzando y construyendo a partir de una imagen que evocaba la nostalgia de la infancia; de sus uniformes escolares y la soltura de las flappers de 1920, todo esto bajo un halo de candidez. Su signature look se componía de vestido de jersey, medias, boina y zapatos, incluso el maquillaje era de su autoría, elementos que se distinguían por su insigne sello de margarita en composición blanco y negro.
Ella era la propia embajadora de
su marca, lo cual demostró con el estilismo que eligió en 1966 para recibir la
medalla de la Orden del Imperio Británico por su contribución al desarrollo de
la economía inglesa debido a los ingresos generados por la exportación de su
ropa. Aprovechando la cobertura mediática, eligió un ensamble en tono crema y
aires preppy, realizando una
reinterpretación muy personal de la
formalidad del protocolo inglés.
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| El nacimiento de un nuevo estilo. Crédito foto derecha: Pinterest |
El vestido tipo overol o pinafore dress también formaba parte
esencial de su discurso vestimentario; una de sus prendas estrella que rediseñaba
cada temporada de acuerdo a la estación, y que conjuntaba junto a blusas o
suéteres de manga larga.
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| Piezas de la colección “Ginger Group” lanzada en 1963 |
Influencia masculina:
Comodidad y protesta
Tal como lo hiciera Coco Chanel en su tiempo, Quant exploró los ítems del armario masculino para trasladar sus cualidades sartoriales y confortables a sus creaciones. En búsqueda de inspiración, posó su mirada en la sastrería y en los trajes militares para concebir trajes femeninos de líneas relajadas. Era su manera de desafiar las reglas de género en el vestir. En esta instancia, el pantalón jugó un rol trascendental, puesto que era una prenda casi prohibida para las mujeres, ya que su uso estaba relegado para la privacidad del hogar y para ciertas ocasiones informales. Pese a esto, Quant lo adoptó como su declaración rebelde de estilo.
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Gestos
masculinos adaptados a la estética Quant
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Incluso, alguna de sus piezas contenían
un mensaje de protesta; una sátira a las inhibiciones que padecían las mujeres,
lo que se refleja en su diseño “Bank of England” un vestido de estampado de
raya diplomática, cuyo uso era exclusivo de la sastrería masculina. Era su
manera de ironizar la imposibilidad que tenía la mujer para abrir una cuenta
bancaria, asunto que podía hacer realidad contando únicamente con la
autorización de un cercano masculino.
Mini falda:
Liberación y sexualidad
El look de falda corta se convirtió en la apuesta de mayor riesgo creada por la diseñadora, el cual poco a poco iba captando popularidad y acaparando la atención de los medios, ganándose el nombre de mini falda; una tendencia emergente que fue desarrollándose a la par de los alocados movimientos del rock and roll y del yeyé, en un tiempo en el que la mujer se encontraba experimentando nuevas libertades a nivel social, siendo una de ellas, la invención de la píldora anticonceptiva. En alguna oportunidad, la diseñadora confesó que ella no inventó la mini falda, fue la época la que le demandó que la creara. De esta manera, siguiendo el pulso del momento, se encargó de revelar las piernas de las mujeres; a tono con aquella nueva conquista, convirtiendo a esta prenda en el símbolo internacional de la moda londinense y de la liberación femenina.
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| Evolución de los largos de la falda hasta alcanzar la altura mini |
El “Wet Look”
El deseo del hombre de llegar a la luna y la “carrera espacial” que este desató, dio pauta para que la moda indagara en nuevas materialidades. De repente, el vinil se convirtió en el elemento preciso para desarrollar propuestas de tintes futuristas. Quant lo acogió para crear su colección “Wet Look” en colaboración con la marca Alligator, presentando una serie de piezas impermeables ideadas para la lluvia, incluyendo opciones de calzado tipo botín tobillero y largo.
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Incorporación
del vinil en la creación de prendas impermeables
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Foto de campaña e items de la colección “Quant A Foot”
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Los 70
Entrando a una nueva década, su estilo expresó una evolución madura; mostrando una silueta lánguida, dejando a un lado los trajes estructurados. Con la idea de un estilo pensado para la mujer profesional y siguiendo los lineamientos de la moda estadounidense, adoptó la idea de prendas separadas y combinables entre sí. Para la noche, abrazó el largo maxi para vestidos de cuello halter y líneas fluidas. Para acompañarlos, ideó su versión de plataformas, calzado representativo de la época.
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| Silueta relajada en estilismos para la mujer profesional |
Con todas estas contribuciones e
innovaciones, Quant ayudó a que Londres se convirtiera en el nuevo centro generador
de moda y tendencias, desplazando a París; brindando, además, con la
exportación de sus productos, un aporte significativo a la economía inglesa y a
su vez, marcando un hito sin precedentes dentro de la historia del armario
femenino.
*Publicado en Revista Cosas Ecuador: https://cosas.com.ec/la-revolucion-de-mary-quant-mini-faldas-y-juventud/
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