Highlights de verano desde el Copenhagen Fashion Week

Por: Sasha Santamaría

Cada vez y con más fuerza, la semana de la moda danesa va tomando preponderancia como capital generadora de tendencias, sumándose al circuito de Nueva York, Paris, Londres y Milán. Su estética “scandi-chic” resulta visual y estilísticamente refrescante, con sus combinaciones de color llamativamente armónicas y juegos de proporciones que conjugan el minimalismo con un aire effortless, razones que lo han convertido en uno de los estilos de moda referenciales.

Estos son algunos de los creadores a los que tienes que seguirle la pista para tomar inspiración al momento de coordinar tus looks:

Ganni

Una de las marcas favoritas de Instagram, propone un verano ecléctico apostándole al animal print como estampado para vestidos, tops y botas que llegan hasta la rodilla. Como piezas clave, destacan los jeans de corte baggy y cintura alta (la comodidad es prioridad) y prendas con detalles de drapeados sectorizados. La paleta de color la protagonizan el lila y el verde en matices suavizados apastelados.

Cecilie Bahnsen

Inspiración victoriana con una vuelta contemporánea. En el discurso de la diseñadora danesa reinan los vestidos diáfanos con mangas abullonadas, envueltos en un halo de liviandad, naturalidad y discreción. Las terminaciones irregulares de las faldas y tops coronan el ánimo infantil y aniñado de la colección. Opciones que podemos imaginar como vestuario para una celebración importante cerca del mar o fuera de la ciudad.

Saks Potts

Saks Potts , otra de las marcas “trendy” en redes, se la juega por conjuntos de dos piezas unicolor o de textura 3D en una versión arriesgada. También anticipa que los polka-dots continuarán siendo el estampado de la próxima temporada, al igual que en materia de calzado, las botas texanas seguirán siendo las elegidas para complementar los ensambles veraniegos. ¿Un color? El fucsia como acento para levantar los looks.

By Malene Birger

En su propuesta conviven siluetas tradicionales (regidas por una cintura definida) y aquellas que devienen de un concepto de feminidad ligado con el confort y el desapego del cuerpo. Las piezas oversize participan de este cometido brindando una imagen moderna y sutilmente andrógina. ¿Un estilismo a imitar? El de top y maxi falda aderezado con sneakers, ¿hay algo más cool?. Otra pista de tendencia: el cinturón como accesorio protagonista para acompañar vestidos. 

 ¿Te animas a incorporar un poco del estilo escandinavo a tu vestuario?

*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/highlights-de-verano-desde-el-copenhagen-fashion-week/

Los Hitos De Gabrielle "Coco" Chanel

Por: Sasha Santamaría

Un 19 de agosto de 1883 nació la mujer que con su afinado sentido estético, fundó las bases de la modernidad en el vestir femenino (tarea que más adelante continuaría Yves Saint Laurent). Apasionada, contestaria e innovadora, Gabrielle Bonheur Chanel, luchó en contra de los cánones de su tiempo para formular una filosofía de estilo que ha perdurado a través de los años. Honoramos su legado en la moda evocando sus contribuciones más memorables.

La silueta de la liberación 

Hacia fines de 1890 y mediados de 1920, el vestuario femenino estaba dominado por el gusto de la 'belle époque'. Vestidos en forma de S (cintura definida a punta de corsé, busto voluminoso y caderas redondeadas) acompañados por sombreros de excesivo decorado marcaban la tendencia. No obstante, poco a poco, la mujer iba ganando libertades (practicar deporte en público era una de ellas) y aquel estilismo desentonaba con estas nuevas conquistas. Así, Chanel, fue una de las diseñadoras que promulgó una silueta lánguida y desapegada del cuerpo que favorecía y posibilita el movimiento.

La nueva silueta estaba liderada por un corte recto y un sentido lineal de la figura.

El jersey: Innovación textil

Para lograr que sus diseños cumplieran con esa cualidad confortable y fluida no solo en términos de silueta, Chanel observó en el tejido de jersey una materialidad para concretar aquellas virtudes en sus prendas. Esto significó un movimiento ingenioso de su parte puesto que en ese momento, el uso del jersey estaba relegado únicamente para la confección de ropa interior masculina. Gracias a este descubrimiento, pudo dar forma a conjuntos de dos piezas para uso diario y casual.  

Conjunto de dos piezas elaborado en jersey (1928).

Negro: La elegancia de la austeridad 

Otro de sus movimientos arriesgados en términos estilísticos consistió en proponer al color negro en el vestir como símbolo de distinción y elegancia, que, curiosamente, era un tono utilizado para los uniformes del personal de servicio doméstico. Este punto resulta interesante puesto que recuerda una de las tantas veces en que los hacedores de moda han tomado inspiración en aquello que está fuera del margen de lo común, en una constante búsqueda de belleza dentro de lo no convencional. De esta forma, mediante esta observación, Gabrielle concibió una de las prendas epítomes del vestir femenino; el famoso little black dress.

Conjunto de dos piezas en negro absoluto (1927).

El encanto de la funcionalidad masculina

El estilo de vestir de sus compañeros sentimentales supuso otra gran fuente de inspiración para Chanel. En ellos, reparó en la confortabilidad y sartorialidad sin esfuerzo de la ropa masculina, cualidades que se convirtieron en uno de los pilares de su discurso vestimentario. Aquel postulado es visible por ejemplo en la chaqueta de tweed, pieza que devino a partir de su relación con el Duque de Westminster. En ella se refleja la admiración de Chanel por la sastrería británica y de las prendas que usaba su compañero en sus actividades al aire libre. De hecho, gracias a esta relación, Gabrielle tuvo un acercamiento con Escocia, en donde conocería y generaría el tejido de tweed, materia prima de su icónica prenda.

Chanel en un “fitting” de la chaqueta tweed para la actriz Romy Schneider.

“La moda es efímera pero el estilo es eterno”

 -Coco Chanel-

*Publicado en: https://cosas.com.ec/los-hitos-de-gabrielle-coco-chanel/

Armario Cápsula: Qué es y cómo crearlo

Por: Sasha Santamaría

En un posteo anterior te mostramos una selección de consejos para crear un armario sustentable. Con una intención similar, el concepto de armario cápsula es un método que busca simplificar las piezas y complementos de vestir, con el propósito de evitar la pesadilla de enfrentar un clóset abarrotado de prendas que no son acordes con nuestro estilo de vida, para así, crear combinaciones funcionales que provoquen seguridad y bienestar a la hora de lucirlas. ¿Lista para reducir tu guardarropa?

-Define tu ropa de acuerdo a tus actividades

El primer paso para crear un armario compacto y utilitario reside en precisar las actividades que realizamos frecuentemente y bajo este criterio, adquirir las prendas acorde a aquellas actividades. Por ejemplo, si realizo una tarea que demanda mucho movimiento, debo priorizar la comodidad eligiendo ropa de líneas holgadas que no opriman al cuerpo; tacones bajos o calzado plano si debo caminar durante la mayor parte del día. De esta manera, tu vestuario estará acorde a los requerimientos de los asuntos que debes desempeñar.

-Encuentra tus colores

Tener claro cuáles son los colores que favorecen nuestra belleza natural es un aspecto determinante al momento de pulir y reducir nuestro clóset. Pero ¿cómo descubrirlos?. Un diagnóstico de colorimetría realizado por un profesional te permitirá descubrir tu paleta de color personal y así, potenciar tu imagen. Con esta información podrás realizar compras de manera segura, eligiendo prendas que resaltarán tu tono de cabello, ojos y piel. También te permitirá articular tus prendas sin complicaciones para crear looks que no desentonen y mantengan una misma línea de color.

-Busca tu estilo

Romántico, clásico, boho, minimalista… Conociendo “tu estilo” o “tus estilos” podrás construir un clóset con una estética uniforme y coherente con tu personalidad. Esto te permitirá crear una narrativa consistente en tu vestuario, es decir, podrás contar con prendas que presentan similitudes en cuanto a texturas, silueta y materialidad. Esto es aplicable de igual manera para calzado y accesorios. El punto es crear una familia de prendas y complementos que coordinen entre sí para crear estilismos con una temática sólida y armónica.

 -Orden por categorías

Separa tus prendas en base a aquellas instancias en las que debes contar con un vestuario específico. Vacaciones en la playa, temporada de invierno o verano, trabajo, compromisos a la noche, podrían ser consideradas como clasificaciones de ocasiones vestimentarias recurrentes. Crea al menos tres looks de cada una y tenlas preparadas para cubrir situaciones de emergencia.

*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/armario-capsula-que-es-y-como-crearlo/

Recordando a Yves Saint Laurent

Por: Sasha Santamaría

Hablar de Yves Saint Laurent es recordar el relato de una de las grandes luminarias de la historia de la moda del siglo XX. Su ingenio y sentido estético le permitieron fraguar el guardarropa de la mujer moderna, legado que continúa vigente hasta la actualidad.

Nacido el 1 de Agosto de 1936 en Orán, Argelia, el camino del “Príncipe de la Moda” inició en sus primeros años de infancia, cuando, agobiado por las burlas que recibía de parte de sus compañeros debido a su personalidad tímida y maneras delicadas, encontró en la moda un refugio y un medio para canalizar su creatividad y su fantasía de convertirse algún día en modisto, creando pequeños montajes de desfiles y realizando collages con fotografías de revistas.

Destinado a forjarse un nombre en el universo de la moda, en 1954 con 17 años resultó ganador del concurso del Secretariado Internacional de la Lana, llevándose el primer lugar en la categoría de vestidos, bajo la vista de Christian Dior y Hubert de Givenchy quienes oficiaron de jurado en la competencia. 

Luego de este triunfo, decide mudarse a París para inscribirse en la  escuela de la Cámara Sindical de la Alta Costura. Pero poco después, abandona sus estudios decepcionado de la instrucción que le ofrecía el instituto. No obstante, Michel de Brunhoff, en aquel entonces editor de la edición francesa de la revista  Vogue, vio sus bocetos y se los enseñó a Christian Dior, quien quedó impresionado por su talento, convocando a Yves a que formara parte de su atelier como patronista, para luego nombrarlo su asistente y declarar que en caso de su fallecimiento sea él quien tome la dirección de la firma. Aquello sucedió y con apenas 21 años Saint Laurent fue delegado como nuevo director artístico de la casa Dior.

Con “Trapecio”, su colección debut, Yves pretendía relajar la silueta femenina, contrario a la clásica silueta curvilínea insigne de Dior. Este fue uno de los primeros riesgos creativos que se permitió realizar como director creativo. Era una época en la que corrían nuevos aires que posibilitaban libertades inéditas a la mujer y Saint Laurent quería acompañar esos cambios a través de la ropa.

Vestidos de su colección debut “Trapecio” en los que se evidencia una cintura holgada, separada del cuerpo.

Su segunda gran jugada vino con el lanzamiento de su colección  “Souplesse, Légèreté, Vie” con la que pretendía alejarse de la pomposa estética burguesa que predominaba en la moda de aquellos tiempos, mostrando su afinidad con la energía contestataria y desenfadada de la juventud de los 60´s. Para Yves, la modernidad y la originalidad del vestir estaban en la calle, en los estilos forjados por los movimientos contraculturales. Sin embargo, su propuesta recibió múltiples críticas por parte de la prensa y constituyó uno de los motivos para que la casa Dior diera por terminado su contrato.

Este suceso fue el impulso para que el diseñador decidiera, junto a su compañero sentimental y socio Pierre Bergé, fundar su propia marca. Así lo hicieron y en 1962 Yves Saint Laurent se consolidó como nombre de moda con la apertura de su primera tienda, bajo el concepto de prét-a-porter, colaborando de esta manera con la democratización de la moda y dando continuidad a su fascinación por la originalidad estilística de los jóvenes.

Además de la moda, el arte era una de las grandes pasiones de Yves, afición que materializó a través de su icónica colección Mondrian, lanzada en 1965 inspirada en la obra del artista Piet Mondrian, fundador del neoplasticismo holandés.

Su colección “Mondrian” llegó a protagonizar la edición de Septiembre de la revista Vogue.

El gran hito del modisto llegaría en 1967 con la concepción del traje pantalón para el vestir femenino, y posteriormente, el traje de smoking, atuendos que sus musas Bianca Jagger y Catherine Deneuve se atrevieron a lucir a pesar de los prejuicios de la época. Esta fue la manera en la que Saint Laurent concretó su deseo de liberar a la mujer a través de sus diseños, de situarla en un nivel igualitario al de los hombres, permitiéndoles sentir el confort que ellos experimentaban con sus trajes –primeros indicios del estilo andrógino- sin que aquello implicara dejar a un lado su feminidad o poder de seducción. 

Liberación e igualdad: El pantalón llega al armario femenino.

Y es que Yves se abocó en la tarea de construir el guardarropa de la mujer contemporánea, creando prendas como el jumpsuit, la chaqueta sahariana, la gabardina y la incorporación de transparencias, con el objetivo de vestirla en consonancia con sus nuevas libertades.

“He luchado por la elegancia y la belleza. Todo hombre para vivir necesita espíritus estéticos. Yo los he perseguido, buscado y hallado” exclamó el 7 de enero del 2002 en el discurso que anunciaba su despedida de las pasarelas. Las últimas declaraciones de un hombre que dedicó su existencia a reformular la moda  femenina con el propósito de independizarla.  

*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/recordando-a-yves-saint-laurent/