En Diario Expreso hablando acerca de las conferencias sobre moda que realizo junto a la Alianza Francesa de Guayaquil. Me honra y al mismo tiempo me alegra tener la oportunidad de generar estos espacios inéditos en la ciudad para discutir sobre moda desde una perspectiva histórica, cultural y social, y lo más importante, de libre acceso al público. En cada encuentro aprovecho para volcar mis conocimientos (todavía muy poquitos :D) con los asistentes; siempre con una gran sonrisa, como indica el artículo :) Es una grata experiencia compartir con ellos, despejar sus inquietudes y observar su curiosidad frente a los temas que proponemos. Me deja satisfecha saber que se llevan algo nuevo luego de cada encuentro.
Así es como debes llevar el estilo oversize
Por: Sasha Santamaría
Seguramente has escuchado de él y
lo has visto retratado en innumerables ocasiones. Su primera impresión puede
resultar estilísticamente intimidante e imposible, pero, sin duda, su aire
moderno genera una sofisticación deseable. El estilo oversize cautiva por sus líneas relajadas y silueta amplia de
guiños masculinos, que generalmente se concreta en prendas de corte casual o
sastrero. ¿Qué no es para todas? Por supuesto que sí. Siguiendo estos consejos,
podrás apersonarlo y adaptarlo a tu look sin complicaciones.
La regla de las proporciones
La consigna para crear un
equilibrio armónico recae en cuidar la relación de proporciones entre las
prendas superiores e inferiores. Por ejemplo, coordinando un blazer extra
grande con caída que vaya por debajo de la cadera junto a unas leggings o jeans
skinny. Súmale una t-shirt básica blanca y un calzado de
tacón cuadrado y obtendrás un conjunto verdaderamente chic para la oficina. La opción contraria sería tomar un pantalón
de corte baggy, holgado, de basta
generosa tipo palazzo y conjuntarlo
con un top de tejido adherente. La fórmula consiste en: holgado arriba, ceñido
abajo o viceversa.
Crea puntos focales
Si no te convence tanta soltura
en el look, puedes idear zonas de tensión que afinarán la silueta, incorporando
un cinturón como accesorio si te apetece marcar un poco la cintura, o utilizar
una blusa provista de amarres para resaltar discretamente la zona del busto.
Puedes, incluso, jugar con las mangas, doblándolas para contrarrestar el exceso
de tela y descubrir los brazos. Así, ajustarás o revelarás una zona del cuerpo
de manera sutil sin perder la intención cubritiva y grandilocuente de esta tendencia.
En materia de complementos…
Unos tacones de tipología afinada
se convertirán en el calzado preciso para compensar el efecto extra grande
característico del oversize,
añadiendo unos cuantos centímetros de altura que estilizarán visualmente tu
figura. Por el lado de los accesorios, aquellos de tipo lineal y minimalista
colaborarán en la continuación de esta idea de alargamiento. Prueba con unos
aretes largos de pedrería que lleguen hasta los hombros o con una cadena fina
que repose en medio del escote.
Viste una sola prenda
Experimenta el máximo confort que
brinda este estilo decantándote por llevar una pieza protagonista. Envuélvete
en una camiseta o camisa clásica XL de aquellas que se asemejan a las de tu
novio (o róbale una). Que no te resulte extraña la posibilidad de visitar la
sección de ropa masculina para adquirir una de estas piezas. Imagina también,
un cálido sweater de punto o un maxi blazer tipo vestido combinado con botas altas.
Tendrás el look perfecto para un fin de semana de fiesta o relajado.
*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/asi-es-como-debes-llevar-el-estilo-oversize/
Street style desde Londres
Por: Sasha Santamaría
Un aspecto que encuentro interesante cada vez que visito un nuevo
lugar es el vestuario de la gente. Creo que la forma en la que componen sus
atuendos enriquece el paisaje de una ciudad, volviéndola visual y estéticamente
entretenida, a la vez que permite una lectura acerca de sus modos culturales.
Como diría Bryan Turner: “el mundo social es un mundo de cuerpos vestidos”.
En Londres tuve la oportunidad de observar diversos estilos; en sus
calles conviven desde el más pulido hasta el más intrépido, eso sí, llevados
con mucha actitud. Aquí la consigna no es seguir la tendencia, es crearla. Pude
“cazar” algunos de ellos. Este es mi registro:
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| Formalidad deportiva |
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| Normcore easiness |
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| Glam metalizado |
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| Tailoring & statement shoes |
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| Punk sutil |
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| Black manifesto |
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| Atemporalidad bicolor |
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| Camuflaje urbano |
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| Estampados eclécticos |
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| Industrial vibes |
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| Chicness clásico |
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| Underground style |
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| Elegancia elemental |
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| Modern fairy tale |
*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/street-style-desde-londres/
Highlights de verano desde el Copenhagen Fashion Week
Por: Sasha Santamaría
Cada vez y con más fuerza, la
semana de la moda danesa va tomando preponderancia como capital generadora de
tendencias, sumándose al circuito de Nueva York, Paris, Londres y Milán. Su
estética “scandi-chic” resulta visual
y estilísticamente refrescante, con sus combinaciones de color llamativamente
armónicas y juegos de proporciones que conjugan el minimalismo con un aire effortless, razones que lo han convertido
en uno de los estilos de moda referenciales.
Estos son algunos de los
creadores a los que tienes que seguirle la pista para tomar inspiración al
momento de coordinar tus looks:
Ganni
Una de las marcas favoritas de
Instagram, propone un verano ecléctico apostándole al animal print como estampado para vestidos, tops y botas que llegan
hasta la rodilla. Como piezas clave, destacan los jeans de corte baggy y cintura alta (la comodidad es
prioridad) y prendas con detalles de drapeados sectorizados. La paleta de color
la protagonizan el lila y el verde en matices suavizados apastelados.
Cecilie Bahnsen
Inspiración victoriana con una
vuelta contemporánea. En el discurso de la diseñadora danesa reinan los
vestidos diáfanos con mangas abullonadas, envueltos en un halo de liviandad,
naturalidad y discreción. Las terminaciones irregulares de las faldas y tops coronan
el ánimo infantil y aniñado de la colección. Opciones que podemos imaginar como
vestuario para una celebración importante cerca del mar o fuera de la ciudad.
Saks Potts
Saks Potts , otra de las marcas “trendy” en redes, se la juega por conjuntos
de dos piezas unicolor o de textura 3D en una versión arriesgada. También
anticipa que los polka-dots
continuarán siendo el estampado de la próxima temporada, al igual que en
materia de calzado, las botas texanas seguirán siendo las elegidas para
complementar los ensambles veraniegos. ¿Un color? El fucsia como acento para
levantar los looks.
By Malene Birger
En su propuesta conviven siluetas
tradicionales (regidas por una cintura definida) y aquellas que devienen de un
concepto de feminidad ligado con el confort y el desapego del cuerpo. Las
piezas oversize participan de este
cometido brindando una imagen moderna y sutilmente andrógina. ¿Un estilismo a
imitar? El de top y maxi falda aderezado con sneakers, ¿hay algo más cool?.
Otra pista de tendencia: el cinturón como
accesorio protagonista para acompañar vestidos.
*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/highlights-de-verano-desde-el-copenhagen-fashion-week/
Los Hitos De Gabrielle "Coco" Chanel
Por: Sasha Santamaría
Un 19 de
agosto de 1883 nació la mujer que con su afinado sentido estético, fundó las
bases de la modernidad en el vestir femenino (tarea que más adelante
continuaría Yves Saint Laurent). Apasionada, contestaria e innovadora, Gabrielle
Bonheur Chanel, luchó en contra de los cánones de su tiempo para formular una
filosofía de estilo que ha perdurado a través de los años. Honoramos su legado
en la moda evocando sus contribuciones más memorables.
La silueta de la liberación
Hacia
fines de 1890 y mediados de 1920, el vestuario femenino estaba dominado por el
gusto de la 'belle époque'. Vestidos en forma de S (cintura definida a punta de
corsé, busto voluminoso y caderas redondeadas) acompañados por sombreros de excesivo
decorado marcaban la tendencia. No obstante, poco a poco, la mujer iba ganando
libertades (practicar deporte en público era una de ellas) y aquel estilismo
desentonaba con estas nuevas conquistas. Así, Chanel, fue una de las diseñadoras
que promulgó una silueta lánguida y desapegada del cuerpo que favorecía y
posibilita el movimiento.
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| La nueva silueta estaba liderada por un corte recto y un sentido lineal de la figura. |
El jersey: Innovación textil
Para
lograr que sus diseños cumplieran con esa cualidad confortable y fluida no solo
en términos de silueta, Chanel observó en el tejido de jersey una materialidad
para concretar aquellas virtudes en sus prendas. Esto significó un movimiento
ingenioso de su parte puesto que en ese momento, el uso del jersey estaba
relegado únicamente para la confección de ropa interior masculina. Gracias a
este descubrimiento, pudo dar forma a conjuntos de dos piezas para uso diario y
casual.
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Conjunto de dos piezas elaborado en jersey (1928).
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Negro: La elegancia de la
austeridad
Otro de
sus movimientos arriesgados en términos estilísticos consistió en proponer al
color negro en el vestir como símbolo de distinción y elegancia, que,
curiosamente, era un tono utilizado para los uniformes del personal de servicio
doméstico. Este punto resulta interesante puesto que recuerda una de las tantas
veces en que los hacedores de moda han tomado inspiración en aquello que está
fuera del margen de lo común, en una constante búsqueda de belleza dentro de lo
no convencional. De esta forma, mediante esta observación, Gabrielle concibió
una de las prendas epítomes del vestir femenino; el famoso little black dress.
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| Conjunto de dos piezas en negro absoluto (1927). |
El encanto de la funcionalidad
masculina
El estilo
de vestir de sus compañeros sentimentales supuso otra gran fuente de
inspiración para Chanel. En ellos, reparó en la confortabilidad y sartorialidad
sin esfuerzo de la ropa masculina, cualidades que se convirtieron en uno de los
pilares de su discurso vestimentario. Aquel postulado es visible por ejemplo en
la chaqueta de tweed, pieza que
devino a partir de su relación con el Duque de Westminster. En ella se refleja la
admiración de Chanel por la sastrería británica y de las prendas que usaba su compañero
en sus actividades al aire libre. De hecho, gracias a esta relación, Gabrielle
tuvo un acercamiento con Escocia, en donde conocería y generaría el tejido de tweed, materia prima de su icónica prenda.
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Chanel en un “fitting” de la chaqueta tweed para la actriz Romy Schneider.
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“La moda es efímera
pero el estilo es eterno”
-Coco Chanel-
*Publicado en: https://cosas.com.ec/los-hitos-de-gabrielle-coco-chanel/
Armario Cápsula: Qué es y cómo crearlo
Por: Sasha Santamaría
En un posteo anterior te mostramos una
selección de consejos para crear un armario sustentable. Con una intención
similar, el concepto de armario cápsula es un método que busca simplificar las
piezas y complementos de vestir, con el propósito de evitar la pesadilla de
enfrentar un clóset abarrotado de prendas que no son acordes con nuestro estilo
de vida, para así, crear combinaciones funcionales que provoquen seguridad y
bienestar a la hora de lucirlas. ¿Lista para reducir tu guardarropa?
-Define
tu ropa de acuerdo a tus actividades
El primer paso para crear un armario
compacto y utilitario reside en precisar las actividades que realizamos frecuentemente
y bajo este criterio, adquirir las prendas acorde a aquellas actividades. Por
ejemplo, si realizo una tarea que demanda mucho movimiento, debo priorizar la
comodidad eligiendo ropa de líneas holgadas que no opriman al cuerpo; tacones
bajos o calzado plano si debo caminar durante la mayor parte del día. De esta
manera, tu vestuario estará acorde a los requerimientos de los asuntos que
debes desempeñar.
-Encuentra
tus colores
Tener claro cuáles son los colores que
favorecen nuestra belleza natural es un aspecto determinante al momento de
pulir y reducir nuestro clóset. Pero ¿cómo descubrirlos?. Un diagnóstico de
colorimetría realizado por un profesional te permitirá descubrir tu paleta de
color personal y así, potenciar tu imagen. Con esta información podrás realizar
compras de manera segura, eligiendo prendas que resaltarán tu tono de cabello,
ojos y piel. También te permitirá articular tus prendas sin complicaciones para
crear looks que no desentonen y mantengan una misma línea de color.
-Busca
tu estilo
Romántico, clásico, boho, minimalista…
Conociendo “tu estilo” o “tus estilos” podrás construir un clóset con una
estética uniforme y coherente con tu personalidad. Esto te permitirá crear una
narrativa consistente en tu vestuario, es decir, podrás contar con prendas que
presentan similitudes en cuanto a texturas, silueta y materialidad. Esto es
aplicable de igual manera para calzado y accesorios. El punto es crear una
familia de prendas y complementos que coordinen entre sí para crear estilismos con
una temática sólida y armónica.
-Orden
por categorías
Separa tus prendas en base a aquellas
instancias en las que debes contar con un vestuario específico. Vacaciones en
la playa, temporada de invierno o verano, trabajo, compromisos a la noche,
podrían ser consideradas como clasificaciones de ocasiones vestimentarias
recurrentes. Crea al menos tres looks de cada una y tenlas preparadas para
cubrir situaciones de emergencia.
*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/armario-capsula-que-es-y-como-crearlo/
Recordando a Yves Saint Laurent
Por: Sasha Santamaría
Hablar de Yves Saint Laurent es recordar el relato de una de las
grandes luminarias de la historia de la moda del siglo XX. Su ingenio y sentido
estético le permitieron fraguar el guardarropa de la mujer moderna, legado que
continúa vigente hasta la actualidad.
Nacido el 1 de Agosto de 1936 en Orán, Argelia, el camino del “Príncipe de la Moda” inició en sus primeros años de infancia, cuando, agobiado por las burlas que recibía de parte de sus compañeros debido a su personalidad tímida y maneras delicadas, encontró en la moda un refugio y un medio para canalizar su creatividad y su fantasía de convertirse algún día en modisto, creando pequeños montajes de desfiles y realizando collages con fotografías de revistas.
Destinado a forjarse un nombre en
el universo de la moda, en 1954 con 17 años resultó ganador del concurso del
Secretariado Internacional de la Lana, llevándose el primer lugar en la
categoría de vestidos, bajo la vista de Christian Dior y Hubert de Givenchy
quienes oficiaron de jurado en la competencia.
Luego de este triunfo, decide
mudarse a París para inscribirse en la escuela
de la Cámara Sindical de la Alta Costura. Pero poco después, abandona sus
estudios decepcionado de la instrucción que le ofrecía el instituto. No
obstante, Michel de Brunhoff, en aquel entonces editor de la edición francesa
de la revista Vogue, vio sus bocetos y
se los enseñó a Christian Dior, quien quedó impresionado por su talento,
convocando a Yves a que formara parte de su atelier
como patronista, para luego nombrarlo su asistente y declarar que en caso
de su fallecimiento sea él quien tome la dirección de la firma. Aquello sucedió
y con apenas 21 años Saint Laurent fue delegado como nuevo director artístico
de la casa Dior.
Con “Trapecio”, su colección
debut, Yves pretendía relajar la silueta femenina, contrario a la clásica
silueta curvilínea insigne de Dior. Este fue uno de los primeros riesgos
creativos que se permitió realizar como director creativo. Era una época en la
que corrían nuevos aires que posibilitaban libertades inéditas a la mujer y
Saint Laurent quería acompañar esos cambios a través de la ropa.
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| Vestidos de su colección debut “Trapecio” en los que se evidencia una cintura holgada, separada del cuerpo. |
Su segunda gran jugada vino con
el lanzamiento de su colección “Souplesse, Légèreté, Vie” con la que
pretendía alejarse de la pomposa estética burguesa que predominaba en la moda
de aquellos tiempos, mostrando su afinidad con la energía contestataria y
desenfadada de la juventud de los 60´s. Para Yves, la modernidad y la
originalidad del vestir estaban en la calle, en los estilos forjados por los
movimientos contraculturales. Sin embargo, su propuesta recibió múltiples
críticas por parte de la prensa y constituyó uno de los motivos para que la
casa Dior diera por terminado su contrato.
Este suceso fue el impulso para
que el diseñador decidiera, junto a su compañero sentimental y socio Pierre
Bergé, fundar su propia marca. Así lo hicieron y en 1962 Yves Saint Laurent se
consolidó como nombre de moda con la apertura de su primera tienda, bajo el
concepto de prét-a-porter,
colaborando de esta manera con la democratización de la moda y dando
continuidad a su fascinación por la originalidad estilística de los jóvenes.
Además de la moda, el arte era
una de las grandes pasiones de Yves, afición que materializó a través de su
icónica colección Mondrian, lanzada en 1965 inspirada en la obra del artista
Piet Mondrian, fundador del neoplasticismo holandés.
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Su colección
“Mondrian” llegó a protagonizar la edición de Septiembre de la revista Vogue.
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El gran hito del modisto llegaría
en 1967 con la concepción del traje pantalón para el vestir femenino, y
posteriormente, el traje de smoking, atuendos que sus musas Bianca Jagger y
Catherine Deneuve se atrevieron a lucir a pesar de los prejuicios de la época. Esta
fue la manera en la que Saint Laurent concretó su deseo de liberar a la mujer a
través de sus diseños, de situarla en un nivel igualitario al de los hombres,
permitiéndoles sentir el confort que ellos experimentaban con sus trajes
–primeros indicios del estilo andrógino- sin que aquello implicara dejar a un
lado su feminidad o poder de seducción.
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Liberación e igualdad: El pantalón llega al armario femenino.
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Y es que Yves se abocó en la tarea de construir el guardarropa de la
mujer contemporánea, creando prendas como el jumpsuit, la chaqueta sahariana, la gabardina y la incorporación de
transparencias, con el objetivo de vestirla en consonancia con sus nuevas
libertades.
“He luchado por la elegancia y la
belleza. Todo hombre para vivir necesita espíritus estéticos. Yo los he
perseguido, buscado y hallado” exclamó el 7 de enero del 2002 en el discurso
que anunciaba su despedida de las pasarelas. Las últimas declaraciones de un
hombre que dedicó su existencia a reformular la moda femenina con el propósito de
independizarla.
*Publicado en Revista Cosas: https://cosas.com.ec/recordando-a-yves-saint-laurent/
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